carla rey arte contemporaneo

sabado de encuentro en carla rey arte contemporaneo / 20 hs /

2011-12-01T04:20:00.000-08:00

Fotos del muro

El SABADO 3 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS / video / música y tragos en carla rey arte contemporaneo: arte y algo mas !

Sucederá en carla rey arte contemporaneo un hecho único...y vos nos podés faltar ! Una performance que une por primera vez arte, video y teatro.

"EL PUENTE" nos llevará a una dramática historia acontecida en 1992. Una historia inconclusa pero que tendrá su desenlace el 3.12.2011 a las 20 hs, veintún años después.

Con la participacion de : Juan Rutkus, Andrea Cocchia y
Cristián Parodi

Sólo un grupo limitado de personas podrán ser testigos de los acontecimientos que allí sucederán.

Todos invitados, posterior debate y copa de vino para un sábado de nuevos encuentros en la galeria.

HUMBOLDT 1478 / PALERMO HOLLYWOOD

De: Carla Rey

news en carla rey arte contemporaneo

2011-11-27T05:54:00.000-08:00

Ciclo de Conversaciones en la galería
Ana Lía Werthein | Sergio Moscona | Carla Rey

Miércoles 30 de noviembre | 19:30 hs

Galerista y artistas se aventuran en un diálogo acerca del proceso creativo.
Pero también procesos de vida, obra y amistad en un diálogo mano a mano.
Los esperamos con una copa para brindar!

Confirmar asistencia a: mariana.carlareyarte@gmail.com

el SABADO 3 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS

sucederá en carla rey arte contemporaneo un hecho único...y vos nos podés faltar !
una performance que une por primera vez arte, video y teatro.
"EL PUENTE" nos llevará a una dramática historia acontecida en 1992. Una historia inconclusa pero que tendrá su desenlace el 3.12.2011 a las 20 hs, veintún años después.
Sólo un grupo limitado de personas podrán ser testigos de los acontecimientos que allí sucederán.
todos invitados, posterior debate y copa de vino para un sábado de nuevos encuentros en la galeria.

Carla Rey arte contemporáneo
Humboldt 1478 - Palermo Hollywood
reycarla@gmail.com | carlareyarte@gmail.com
www.carlareyarte.com.ar
11 5919 5650

Las Ruinas de Babel | Sergio Moscona Inauguración 09 de noviembre | 19 hs

2011-11-06T18:20:00.001-08:00

Las Ruinas de Babel | Sergio Moscona
Inauguración 09 de noviembre | 19 hs

Ruina: Pérdida grande de fortuna. Decadencia, destrucción muy grande. Causa de esa decadencia.
De: Expresa origen o procedencia.
Babel: Desorden y confusión.

Pero una ruina es también el signo actual de lo que apenas podemos vislumbrar y, al mismo tiempo,
nuestro punto de partida.

Las Ruinas de Babel

Según se relata, en el comienzo de los tiempos los hombres hablaban una sola lengua y utilizaban las mismas palabras para nombrar a todas las cosas.
Luego, para probar la esencia de su humanidad, decidieron construir la Torre de Babel, cuya destrucción es símbolo de incomprensión y discordia, consecuencia de nuestra propia desmesura.
Las inhallables Ruinas de Babel son símbolo también de todo lo que nos diferencia de los otros, así como de la propia unicidad, pues el lenguaje es solo la manifestación de nuestra propia condición dialéctica.
En ese contexto Sergio Moscona deconstruye imágenes, persiguiendo esa diferencia inherente a toda identidad, sea ésta individual o colectiva, que hace que el sentido que damos a un mismo origen no siempre coincida consigo mismo.
En ese proceso, Sergio elige el riesgo, la mirada crítica, y la calidad plástica para comunicar el contenido filosófico de sus indagaciones.
El resultado son estas atrayentes obras de arte que no consienten ser examinarlas distraídamente, a la vez que no agotan su interés en un discurso exclusivamente metafísico, porque Moscona es sobre todo un estudioso de los variados recursos plásticos, los que utiliza con la seguridad que le da su destreza en el dibujo y la constante experimentación con todo tipo de técnicas y materiales.

Hugo F. Romero

Carla Rey arte contemporáneo
Humboldt 1478 - Palermo Hollywood
reycarla@gmail.com
carlareyarte@gmail.com
www.carlareyarte.com.ar
11 5919 5650
lunes a viernes de 16 a 19 hs

lasruinasdebabel.jpg
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Juan Carlos Romero en carla rey arte contemporaneo : a partir del sabado 12 de noviembre : CURSO DE ARTE Y MEMORIA

2011-10-25T03:34:00.001-07:00

Curso Arte y Memoria por juan carlos romero en carla rey arte Desde 1789 hasta el presente los artistas visuales lograron plasmar, mediante sus imágenes, los acontecimientos sociales y políticos que afectaron a las sociedades en las cuales vivían. En particular recorreremos la historia de los artistas visuales de Argentina, a partir de la obra "Sin pan y sin trabajo" de Ernesto de la Carcova hasta el presente, comprometidos con los hechos políticos que se desarrollaron en nuestro país. El curso estará dictado en forma teórico-practica a cargo de Juan Carlos Romero y esta dividido en cuatro jornadas de 2 horas cada una. Días y horarios: Sábado 12 de noviembre de 11 a 13 hs Sábado 19 de noviembre de 11 a 13 hs Sábado 26 de noviembre de 11 a 13 hs Sábado 03 de diciembre de 11 a 13 hs Lugar: Carla Rey arte contemporáneo Humboldt 1478 - Palermo Hollywood Reciprocidad: Informes e inscripción: mariana.carlareyarte@gmail.com CUPOS LIMITADOS Juan Carlos Romero Nace en 1931, en la ciudad de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Argentina.Egresa como Profesor Superior de Grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde ejerce la docencia en el Departamento de Plástica como profesor de Grabado y en el de Cine en Teoría del Arte hasta el año 1975. Desde el año 1956 participa en numerosas muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior en grabado, fotografía y distintas expresiones visuales como ambientaciones, instalaciones, performances, arte correo, poesía visual y libros de artista y otras formas de arte con carácter experimental. Obtiene más de quince premios contando entre los más importantes el Gran Premio de Honor de Grabado del LXIII Salón Nacional de Artes Plásticas, el Premio Naciones Unidas en conjunto con el Grupo de los Trece, en Yugoslavia y el Premio Experiencias de la Asociación de Críticos de la Argentina en conjunto con el Grupo Escombros. En 1997 obtiene el 1º Premio del V Salón de Dibujo de Santo Domingo y en 1999 el 1º Premio Joan Brossa de Poesía Visual en España. En 2001 es invitado para representar a la Argentina en la 24 Bienal Internacional de Artes Graficas de Lubliana y la 7ª Bienal de La Habana y recibe el premio Asociación de Críticos de Arte de la Argentina a mejor labor docente del año. Integra distintos grupos de gráfica, experiencias visuales y acciones grupales de intervención pública entre los que se encuentra Grupo de Gráfica Experimental, Arte Gráfico Grupo Buenos Aires, Grupo de los Trece, Grupo Escombros y Grupo 4 para el 2000, La Mutual Art-gentina. y Zucoa Noes. Participa en la edición del Observador Daltónico (la primera revista en el país en CD ROM) y la revista de poesía visual Dos de Oro. Codirigió con Marcelo Lo Pinto el programa de radio para las artes visuales El gallito ciego en FM La Tribu. Colabora con la galería 1/1 en cuestiones relacionadas con el grabado y los libros de artista. Coedita las revistas de poesía visual Vortex con Fernando García Delgado y La Tzara junto a Hilda Paz Es docente de la Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredon del Instituto Universitario Nacional de Arte. Dicta seminarios en instituciones universitarias del país y el exterior e interviene en encuentros relacionados con la educación artística. Actualmente integra el Grupo de Artistas Plásticos Solidarios con Diana Dowek, León Ferrari, Ricardo Longhini, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noe y Ana Maldonado en acciones grupales de intervención pública.

11 del 11 del 11 / convocatoria para artistas : IR AL SER

2011-10-23T18:34:00.001-07:00

Convocatoria

11/ 11 / 11

IR AL SER : ofrendas de artista
(Del lat. offerenda, cosas que se han de ofrecer)

La clave es: Reconexión a través del Fluir.

En el 2011 Seremos partícipes de una gran apertura de conciencia en muchos niveles, tanto individuales como sociales.
el 11 del 11 del 2011 es una fecha para conectarnos con nuestra memoria y con nuestra verdad. Es el comienzo del camino de la purificación de los viejos lazos de la historia, construyendo puentes hacia lo nuevo.
Comienza un ciclo de anclaje de lo Nuevo.
Nuestra intención es convocar una gran fiesta de armonización en la que juntos generemos esos puentes, tomando contacto con nuestro propio interior, nuestro SER.
Todos juntos y a traves del arte buscaremos nuestra alineación entre lo interno y lo externo.
Será un fluido Encuentro de Almas.

Se realizarán diferentes actividades meditativas, la muestra de Arte, Meditación, Charlas, Música, Danza, Ceremonias.

Para participar debes enviar una obra a modo de ofrenda : servicio en muestra de gratitud o amor.

Estas obras contendran en su imagen o en su aspecto formal un circulo.

Las obras deben ser monocromas, entre el blanco, amarillo y oro.

Pueden ser objetos, esculturas, obras en papel, pinturas, etc.

Estas obras armarán una gran instalación,
Una gran ofrenda de arte que compartiremos todos en esta ceremonia.

La muestra quedará expuesta hasta el mes de diciembre formando parte del YO CREO 2011.

Cada artista que participe deberá realizar una clinica con carla rey; personalmente en carla rey arte / Humboldt 1478 / Palermo Holywood o por mail / chat o skype.

Para coordinar este encuentro deberan enviar un mail a mariana.carlareyarte@gmail.com

TENDENCIAS EN LA FOTOGRAFIA CURSO TEÓRICO-PRACTICO A cargo de Lic. Julio Sánchez

2011-09-29T16:26:00.001-07:00

TENDENCIAS EN LA FOTOGRAFIA

CURSO TEÓRICO-PRACTICO
A cargo de
Lic. Julio Sánchez

Cuatro encuentros teóricos para analizar la fotografía de los últimos años, y un quinto para revisar ensayos fotográficos de los alumnos (optativo).

Temas:
La historia, las vanguardias, el fotoperiodismo y la entrada de la fotografía al museo. Los géneros: el retrato, el desnudo, el paisaje, el ensayo. La fotografía híbrida. Dijkstra, Tunnick, Beecroft, Coplans, Witkins, Mapplethorpe, Gursky, Sugimoto, Boltansky, Bony. La narración en la fotografía (Calle, Kruger, Michels). El concepto en la fotografía. La fotografía sin atributos. Kosuth, Becher, Barry, El multicultural. Morimura, Shonibare, Neshat. La ciudad. La mirada. El sujeto. El archivo. La construcción del yo. Demmand, Muniz, Pierre et Gilles, di Corcia, Crewdson, Mann y otros.

Metodología: análisis de imágenes, autores y conceptos.
Duración: 5 encuentros de 90 minutos cada uno
Día y horario:
Martes 11 de octubre de 19 a 20.30 hs
Martes 18 de octubre de 19 a 20.30 hs
Martes 25 de octubre de 19 a 20.30 hs
Martes 1 de noviembre de 19 a 20.30 hs
Martes 8 de noviembre (optativo) de 19 a 20.30 hs
Reciprocidad: $ 400.-
Lugar: Galería CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO, Humboldt 1478, Palermo, CABA.
Dictado por: Lic. Julio Sánchez (*)
Inscripción: mariana.carlareyarte@gmail.com
Cupos limitados

(*)JULIO SANCHEZ
Es Licenciado en Historia del Arte y Master en Gestión Cultural. Dictó clases en la Universidad de Buenos Aires y la New York University, actualmente en la Universidad del Cine, la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en el Instituto Universitario Nacional de Artes. Desde 1993 hasta 1998 fue redactor de la revista La Maga, escribió para revistas como Arte al Día, Lápiz, Museum, Artinf, Wipe, Cultura y actualmente para el suplemento ADNCultura del diario La Nación. En sus trabajos curatoriales, docentes y periodísticos aborda temas de arte contemporáneo desde la perspectiva del pensamiento simbólico y las religiones comparadas. Creó el Art Space de la Universidad de Nueva York en Buenos Aires (2000); fue curador del Pop Hotel Boquitas Pintadas (1999- 2003) y Tono Rojo (2003-20007). Recibió varios premios de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, fue ternado para el Premio Arlequín al Critico de Arte del Bienio 2000-2001 y ganador del mismo Premio en el Bienio 2003-2004.

maria guerreiro / espacio proyectual / carla rey arte contemporaneo

2011-09-16T17:33:00.000-07:00

Espacio Proyectual | Maria Guerreiro
Inauguración 22 de septiembre de 2011 | 19 hs

cierre: 15 de octubre

                       TIEMPOS

                                             …¿Qué es, pues, el tiempo? Sé muy bien lo que es, si no se me pregunta. Pero cuando quiero explicárselo al que me lo pregunta, no lo sé.» (Confesiones, XI, 14).
                                            Así opinaba San Agustín, hace mil seiscientos años atrás.

Una misteriosa relación hay entre el espacio / tiempo, mi obra y yo ...

donde, no hay pasado, presente ni futuro.

En ella siento el mutar de las cosas,

donde el final es el principio nuevamente,

allí se pluraliza el tiempo y es como una infinita revelación,

que solo surge, en la experiencia estética,

sin palabra, ni explicacion…

María Guerreiro
Casi primavera, 2011

juan carlos romero / violencia / charla

2011-09-01T11:56:00.001-07:00

martes 6 de septiembre a las 19 hs
JUAN CARLOS ROMERO

/ conferencia /

"LA MUJER Y VIOLENCIA EN EL ARTE "
en el marco de la muestra "NI CON EL PETALO DE UNA ROSA "

en carla rey arte contemporaneo

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

HUMBOLDT 1478
PALERMO HOLLYWOOD

LA BIENAL DE VENECIA POR RODRIGO ALONSO

2011-08-29T17:58:00.001-07:00

LA BIENAL DE VENECIA POR RODRIGO ALONSO

Curso teórico. A cargo del Lic. Rodrigo Alonso(*)

1. Introducción a la Bienal de Venecia. El proyecto "Ilumi/naciones". Los artistas del Pabellón Central

2. Los Arsenales. Un panorama del arte contemporáneo joven.

3. Los pabellones nacionales. Argentina, Estados Unidos, Alemania, España, Polonia, América Latina.

Duración: 3 encuentros de 90 minutos cada uno

Día y horario: lunes 5, 12 y 19 de septiembre de 2011. 18.30 a 20.00 horas

Reciprocidad: $ 300.-
Lugar: Galería CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO, Humboldt 1478, Palermo, CABA.
Informes e inscripción: reycarla@gmail.com / 15 5919 5650
Cupos limitados

(*) Rodrigo Alonso
Licenciado en artes, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Teórico e investigador en el terreno del arte tecnológico, es un referente de la historia y la actualidad de esa producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema, y colabora regularmente en periódicos, revistas de arte y catálogos.
Como curador independiente, ha organizado exposiciones en importantes instituciones argentinas y extranjeras. Entre sus exposiciones recientes se cuentan: Sistemas, acciones y procesos, 1965-1975 (Fundación Proa, Buenos Aires, 2011), Situating No Land (Slought Foundation, Philadelphia, 2011), Tales of Resistance and Change (Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010) y ¡Afuera! Arte en espacios públicos (Córdoba, Argentina, 2010, junto a Gerardo Mosquera), entre muchas otras. En 2011, fue el curador del envío argentino a la 54° Bienal de Venecia.
Es profesor en carreras de grado y postgrado en universidades de Argentina, Latinoamérica y Europa. Se desempeña también como jurado y asesor de concursos, premios y fundaciones internacionales. Vive y trabaja en Buenos Aires y Barcelona.

carla rey
directora de carla rey arte contemporáneo

reycarla@gmail.com
facebook: http://www.facebook.com/reycarla
twitter: @reycarla
skype: carla-rey
web: http://www.carlareyarte.com.ar
cel: +54 9 11 5919 5650
cel miami: 305 302 2998

HUMBOLDT 1478
PALERMO HOLLYWOOD
buenos aires / argentina

ni con el petalo de una rosa

2011-08-21T17:50:00.001-07:00

INAUGURACIÓN: NI CON EL PETALO DE UNA ROSA
24 DE AGOSTO | 19hs
Cierre: 16/09
“Ni con el pétalo de una Rosa” es una campaña en contra de la violencia de género iniciada por Casa Ensamble en Bogotá, Colombia dirigida por Alejandra Borrero y Katrin Nyfeler, con idea, proyecto y curaduría de Carla Rey.
Ella pretende por medio del arte mostrar la problemática de la violencia contra mujeres y niñas, sensibilizar a la población y en lo posible ayudar a reparar a las víctimas.
“Ni Con El Pétalo De Una Rosa” es arte comprometido.
Arte que señala una enfermedad de nuestra cultura: La violencia de género.
Causa de degradación y muerte de millones de mujeres en el mundo y caldo de cultivo de otras discriminaciones, como tan ásperamente lo resaltan las fotografías de Hersilia Alvarez.
Ver es comprender. Comprender es comprometerse.
Artistas invitados: Ro Barragán | Milagro Torreblanca | Gabriela Esterovich
Ceremonia de transformación | Sonidos sanadores. Cuencos de cristal de cuarzo, tibetanos, voces, mandalas. A cargo de Clara Rothberg

Hasta el 16 de septiembre de lunes a viernes de 15 a 19hs. Otros horarios concretar cita.
Los esperamos
carla rey

directora
carla rey arte contemporáneo
reycarla@gmail.com
www.carlareyarte.com.ar
info@carlareyarte.com.ar
humboldt 1478 - (C1414CTL)
palermo hollywood - CABA
11 5919 5650
lunes a viernes de 15 a 19 hs
concretar cita para otros horarios

SEMINARIO “Una mirada contemporánea sobre una técnica tradicional: LITOGRAFIA”

2011-08-15T09:16:00.000-07:00

CENTRO DE EDICION

SEMINARIO “Una mirada contemporánea sobre una técnica tradicional: LITOGRAFIA”

A cargo de Carla Rey (Directora de Carla Rey Arte Contemporáneo) y Natalia Giacchetta (Directora del Centro de Edición Taller /Galería)

SABADO 20 DE AGOSTO

Cupo: 20 personas

6 horas: 10 a 17 hs

Costo: $400 (incluye todos los materiales, papel, almuerzo y coffee break)

Clínica de obra, análisis de la imagen y experimentación litográfica

Se pide a los concurrentes que traigan obra personal gráfica o fotográfica

NO es necesario tener experiencia previa en técnicas de grabado y reproducción.

Para reservar lugar será necesario abonar una seña

Dirección: Centro de Edición Taller / Galería – Indalecio Gómez 4297 – Tel: 4 752-2774

Consultas y reservas a: info@centrodeedicion.com.ar / 4 752-2774

--
carla rey
directora de carla rey arte contemporáneo

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tenemos pagina web !

2011-02-16T03:31:00.000-08:00

http://www.carlareyarte.com.ar

CURSO DE LIBRO DE ARTISTA EN CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO

2011-01-28T03:15:00.000-08:00

Curso

(2011) libro de artista

08 - 09 y 10 de febrero | 10 a 13 hs

El curso está dirigido a artistas interesados en conocer el libro de artista.

Consta de 3 clases teóricas/prácticas de 3 hs de duración, a cargo de Carla Rey.

OBJETIVOS

Se estudiarán los distintos soportes, desde los libros en papel hasta los soportes objetuales utilizando las distintas formas de impresión y montaje conocidos, privilegiando al papel sin desechar ninguna otra posibilidad de expresión.

CONTENIDOS

- Objetos gráficos a partir del uso del papel y de los objetos encontrados.

- Producción y edición de libros de artista, páginas de artista y objetos gráficos en distintos soportes.

- Proyectos de libros de artista únicos, seriados y/o grupales o libros objetos.

- Proyectos, presupuesto y ejecución de ediciones de libros de artista propios o realizados para terceros.

- Las nuevas tecnologías a partir de la fotografía y la tipografía. Desarrollo de las nuevas tecnologías en el arte impreso.

- El collage en fotografía y los usos de la tipografía como herramienta creativa.

Fecha: Martes 08, Miércoles 09 y Jueves 10 de Febrero.

Horario: De 10 a 13 hs

Arancel: $ 300 las 3 clases

incluye refrigerio y certificado de participación

Lugar: Galería Carla Rey arte contemporáneo - Humboldt 1478, palermo Hollywood

CUPOS LIMITADOS

INFORMES E INSCRIPCIÓN

reycarla@gmail.com

mariana.carlareyarte@gmail.com

humboldt 1478, palermo hollywood (C1414CTL) caba

reycarla@gmail.com | www.carlareyarte.com.ar

www.carlarey-artecontemporaneo.blogspot.com

editorial instantes graficos ( libros de artista )

www.instantesgraficos.blogspot.com

lunes a viernes de 15 a 19 hs

::: CONTEMPORARY SALE EN CARLA REY ARTE CONTEMPORÁNEO ::: 15/12 14 A 22HS ::: DESDE $100 HASTA LO QUE PUEDAS!!!

2010-12-12T11:29:00.000-08:00

HORACIO ZABALA : anteproyectos e hipotesis

2010-12-06T16:51:00.000-08:00

YO CREO V EDICIÓN / CREER ES CREAR /

2010-12-06T16:45:00.003-08:00

jueves 9 a las 19 hs:

en la planta baja: visita guiada de horacio zabala por su muestra
MAS UNA SALA CON TODOS LOS ARTISTAS DEL 2010 : PABLO LEHMANN, JULIO ALAN LEPEZ, MARCELO BOULLOSA, ALBERTO MENDEZ, ADRIANA CORA.

en la planta alta: inauguración del YO CREO V : mas de 200 m2 de obras.

GRAN NOCHE DE GALLERY NIGHTS EN CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO !

estamos de fiesta y queremos compartir !

nuevos talentos para el 2011

2010-11-12T13:34:00.000-08:00

Convocatoria para Nuevos Talentos Carla Rey arte contemporáneo 2011

Se convoca a artistas multidisciplinarios sin limite de edad a participar
de la primera muestra del 2011.

Deberán enviar 10 imágenes de obra en baja
resolución y CV a nuevostalentos2011@gmail.com
hasta el 31 de diciembre de 2010.
Un comité de selección elegirá 22 artistas
para participar de una clínica y posterior muestra en el mes de febrero.

ba photo 2010 / stand 33 /

2010-10-28T05:48:00.000-07:00

información	A partir del jueves 28 de octubre estaremos en el Palais de Glace en Buenos Aires Photo 2010. Los esperamos en el stand 33! Nuestros artistas: Adriana Cora, Ana Lía Werthein, Diego Spivacow, Ernestina Anchorena, Juan Carlos Romero, Liliana Sanchez, Madeleine Botet de Lacaze, Marta Pardo, Nora Cherñajovsky, Pablo Lehmann, Patricia Salas, Silvana Blasbalg y Verónica Bonta Buenos Aires Photo: 6° edición Desde el 28 al 31 de octubre abre al público en el Palais de Glace. Buenos Aires, septiembre 2010- A partir del 26 de octubre en el Palais de Glace se llevará a cabo la sexta edición de Buenos Aires Photo (inauguración privada); la única feria de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica. Una propuesta que reúne a más de 30 galerías de 7 países de América y Europa. Entre los países invitados habrá galerías de Argentina, Perú, Uruguay, España, Chile, Estados Unidos y Canadá. Buenos Aires Photo será el lugar para presentar la 5ta edición del Premio Petrobrás - Bs. As. Photo, que batió un nuevo record de inscriptos, con 1670 postulaciones y que para este año cuenta con una asignación mayor para los dos premios ($15.000 y $ 7.000, 1er y 2do premio respectivamente) El jurado, conformado por Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Valeria González, Eduardo Villar y Rodrigo Alonso, seleccionará la obra ganadora, entre 12 finalistas, que se dará a conocer el día martes 26 de octubre a las 20 hs en el espacio de Petrobras dentro de la feria. (ver carpeta de finalistas adjunto) Desde la edición del año 2007, la Fundación American Express dona U$S 10.000 para que la Asociación de Amigos de MALBA destine el dinero para adquirir obras durante la inauguración de la feria y de ese modo continuar con su programa de apoyo a los museos. Asimismo durante el desarrollo de la feria, American Express brindará el beneficio de sistema de Audio Guía con MP3 exclusivo para socios, con un circuito especialmente seleccionado de algunas de las galerías participantes. Por otra parte, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires será nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas. En este caso, con una muestra del joven y consagrado artista argentino Dino Bruzzone. La muestra estará abierta durante las 24 hs., los siete días de la semana, con acceso libre y gratuito. Todos los días a las 18.30 se realizarán conferencias en el auditorio. Auspiciado por la Fundación Deloitte, las charlas curadas por Valeria González, tratarán sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía y contarán con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector. Se podrán visitar muestras especiales de los más destacados fotógrafos argentinos.: Flavia Da Rin estará presente como artista invitada del Espacio Patio Bullrich, Adriana Lestido en el espacio de Madero Harbour, Rodrigo Alonso curará un espacio de Video Arte presentado por Hope Funds y Julio Sánchez nos presentará una selección de jóvenes fotografos emergentes en el espacio OSDE. Asimismo, como en los años anteriores, Chandon comprará a puertas cerradas la primer obra de la feria, que luego incorporará a su colección de arte contemporáneo. Esto se realizará en el marco de un amplio programa de adquisiones que se prepara para este año en Buenos Aires Photo. El banco holandés Rabobank presentará su colección de los más consagrados fotógrafos argentinos, en un espacio especialmente preparado en la planta superior del predio. Los sponsors que hacen posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobrás, Madero Harbour, Rabobank, Fundación Deloitte, American Express, Chandon, Patio Bullrich, Hope Funds, Osde, Prudential, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, AdnCultura, Diario La Nación y Arte al Día. Información útil Buenos Aires Photo 28 al 31 de octubre de 2010 \| Palais de Glace – Posadas 1725. Horario: de 13 a 21hs Entrada $ 25 (2x1 con American Express y Club La Nación) www.buenosairesphoto.com \| info@buenosairesphoto.com

información

A partir del jueves 28 de octubre estaremos en el Palais de Glace en Buenos Aires Photo 2010.
Los esperamos en el stand 33!

Nuestros artistas: Adriana Cora, Ana Lía Werthein, Diego Spivacow, Ernestina Anchorena, Juan Carlos Romero, Liliana Sanchez, Madeleine Botet de Lacaze, Marta Pardo, Nora Cherñajovsky, Pablo Lehmann, Patricia Salas, Silvana Blasbalg y Verónica Bonta

Buenos Aires Photo: 6° edición
Desde el 28 al 31 de octubre abre al público en el Palais de Glace.

Buenos Aires, septiembre 2010- A partir del 26 de octubre en el Palais de Glace se llevará a cabo la sexta edición de Buenos Aires Photo (inauguración privada); la única feria de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica. Una propuesta que reúne a más de 30 galerías de 7 países de América y Europa.

Entre los países invitados habrá galerías de Argentina, Perú, Uruguay, España, Chile, Estados Unidos y Canadá.

Buenos Aires Photo será el lugar para presentar la 5ta edición del Premio Petrobrás - Bs. As. Photo, que batió un nuevo record de inscriptos, con 1670 postulaciones y que para este año cuenta con una asignación mayor para los dos premios ($15.000 y $ 7.000, 1er y 2do premio respectivamente) El jurado, conformado por Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Valeria González, Eduardo Villar y Rodrigo Alonso, seleccionará la obra ganadora, entre 12 finalistas, que se dará a conocer el día martes 26 de octubre a las 20 hs en el espacio de Petrobras dentro de la feria. (ver carpeta de finalistas adjunto)

Desde la edición del año 2007, la Fundación American Express dona U$S 10.000 para que la Asociación de Amigos de MALBA destine el dinero para adquirir obras durante la inauguración de la feria y de ese modo continuar con su programa de apoyo a los museos. Asimismo durante el desarrollo de la feria, American Express brindará el beneficio de sistema de Audio Guía con MP3 exclusivo para socios, con un circuito especialmente seleccionado de algunas de las galerías participantes.

Por otra parte, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires será nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas. En este caso, con una muestra del joven y consagrado artista argentino Dino Bruzzone. La muestra estará abierta durante las 24 hs., los siete días de la semana, con acceso libre y gratuito.

Todos los días a las 18.30 se realizarán conferencias en el auditorio. Auspiciado por la Fundación Deloitte, las charlas curadas por Valeria González, tratarán sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía y contarán con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector.

Se podrán visitar muestras especiales de los más destacados fotógrafos argentinos.: Flavia Da Rin estará presente como artista invitada del Espacio Patio Bullrich, Adriana Lestido en el espacio de Madero Harbour, Rodrigo Alonso curará un espacio de Video Arte presentado por Hope Funds y Julio Sánchez nos presentará una selección de jóvenes fotografos emergentes en el espacio OSDE.

Asimismo, como en los años anteriores, Chandon comprará a puertas cerradas la primer obra de la feria, que luego incorporará a su colección de arte contemporáneo. Esto se realizará en el marco de un amplio programa de adquisiones que se prepara para este año en Buenos Aires Photo.

El banco holandés Rabobank presentará su colección de los más consagrados fotógrafos argentinos, en un espacio especialmente preparado en la planta superior del predio.

Los sponsors que hacen posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobrás, Madero Harbour, Rabobank, Fundación Deloitte, American Express, Chandon, Patio Bullrich, Hope Funds, Osde, Prudential, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, AdnCultura, Diario La Nación y Arte al Día.

Información útil Buenos Aires Photo
28 al 31 de octubre de 2010 | Palais de Glace – Posadas 1725. Horario: de 13 a 21hs
Entrada $ 25 (2x1 con American Express y Club La Nación)
www.buenosairesphoto.com | info@buenosairesphoto.com

selknam ( yo / el otro ) JUAN CARLOS ROMERO

2010-10-16T16:59:00.000-07:00

Estimados,

Es un placer invitarlos a la charla “Los Romero hablan de Selknam” que realizaremos el próximo miércoles 20 de octubre a las 19hs en nuestra galería (Humboldt 1478, Palermo HO).

La misma estará a cargo de nuestro artista, Juan Carlos Romero, y nuestro editor, Hugo Romero.

Aprovecharemos ésta ocasión para presentar los catálogos de la muestra Selknam (yo / el otro)

Adjunto el flyer con más detalles.

Los esperamos, como siempre, con una copa de espumante de Bodegas del Fin del Mundo.

Cariños,

--
Florencia Daiban

Producción
Carla Rey Arte Contemporáneo
editorial instantes graficos ( libros de artista )
florenciadaiban@gmail.com
http://www.carlarey-artecontemporaneo.blogspot.com
Humboldt 1478
Palermo Hollywood

::::: primavera 2010 en carla rey arte contemporaneo ::::

2010-09-06T06:26:00.001-07:00

queridos amigos.

HASTA EL 19 DE SEPTIEMBRE "obsolescencia" en CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO.

El 23 : gran opening : JUAN CARLOS ROMERO.

En octubre: HORACIO ZABALA.

LA PRIMAVERA SE VIENE CON TODO !!!!

.... y la semana de las artes con una instalación en el hotel OWN !

+ charlas + nuevas ediciones + seminarios + eventos + amigos !

los esperamos !
carla rey

nos vestimos de qualia !

2010-09-03T07:02:00.000-07:00

Qualia es una agencia digital.

El vínculo entre el mundo de las ideas y el de la tecnología.

los esperamos
hoy a las 19 hs para compartir el lanzamiento de espacio QUALIA que se
realiza en carla rey arte contemporaneo.Durante 15dias la galeria se viste de QUALIA ! con una muestra excelente queincluye artistas de la galeria ! no se pierdan el evento preparado porOWN . recuerden que hoy entramos por cabrera 5556 ... ! buen dia para todos

En su primera edición Espacio Qualia presenta "Obsolescencia", muestra que cuenta con la participación de:

Alberto Goldenstein
Gustavo Di Mario
Jorge Miño
......Martín Bonadeo
Gustavo Silveti
Nicolás Martella
Toba Toba
James Richardson
Alejo Petrucci / Johanna Wilhelm
Aimé Pastorino
León Gonzalez Barreiro
Pablo Lehmann
Ana Lía Werthein
Madeleine Botet de Lacaze
Ernestina Anchorena
y mas.........

La inauguración es el viernes 3 de septiembre a las 19.00hs en Cabrebra 5556. La muestra permanecerá abierta hasta el 19 del mismo mes, de 15.00 a 19.00hs.

Para esta ocasión, los anfitriones de Espacio Qualia son la galería Carla Rey Arte Contemporáneo y Own Hotels, cómodos ambientes en pleno corazón de Palermo.

La Dirección General de Espacio Qualia está a cargo de Elizabeth Torres.

Sobre Qualia Interactive.

Qualia es una agencia interactiva, que vincula el mundo de las ideas con el de la tecnología. Piensa campañas digitales globales para agencias y grandes marcas generando propuestas creativas diferenciadas dentro de los nuevos formatos digitales.

Entre sus clientes se encuentran: Unilever, Procter & Gamble, Del Campo Nazca / Saatchi & Saatchi, Ponce Buenos Aires, Euro - RSCG, Cadbury, Rexona, LOreal, Coca Cola, YPF, BBVA, Burger King, McDonals, Fire Advertainment, Havas Media y Masisa.

acumulaciones x juan carlos romero

2010-08-25T09:17:00.001-07:00

Es un placer convocarlos a la charla que dará Juan Carlos Romero el próximo jueves 26/08 sobre acumulaciones en carla rey arte contemporáneo.
Esta se realizará a las 18.30hs en la galería: Humboldt 1478, Palermo Hollywood
conferencia + debate con los artistas participantes

Agradecemos preinscripción por mail a florenciadaiban@gmail.com o a reycarla@gmail.com

Cupos limitados

Acumulaciones

Desde el principio las formaciones geológicas nacidas de acumulaciones fueron los encargados de dar vida en la tierra. A esto se agrega el hecho que desde el hombre prehistórico hasta hoy se han ido produciendo acumulaciones de toda naturaleza y que por distintos caminos se pueden convertir en objetos artísticos.
La aglomeración de elementos que nos habla de una experiencia estética es aquello que se “rejunta”, más allá de un determinado orden. Normalmente estas acumulaciones pertenecen al campo del desecho, basureros y chatarras, aunque también se puede pensar la acumulación de elementos no elaborados, en particular los relacionados directamente con la naturaleza.
Arman, un artista de origen francés es quizás, el que mas trabajo con las acumulaciones y reúne objetos y los amontona, de forma que el acto de reunir y acumular se constituye en el acto creador, como la actividad del hombre prehistórico. Sus acumulaciones de un mismo objeto saturan el espacio hasta hacerlo asfixiante y cuestionan el lugar del objeto en la sociedad de consumo y su presencia por todas partes.

A partir de Arman se pueden pensar las acumulaciones como el acto de juntar o coleccionar y esto también ha sido considerado por los artistas contemporáneos para proyectar obras que se proponen como museos imaginarios o bibliotecas virtuales.juan carlos romero

Los esperamos!!

costo del encuentro: $ 100.-

--
carla rey
directora de carla rey arte contemporáneo
editorial instantes graficos ( libros de artista )
reycarla@gmail.com
http://www.carlarey-artecontemporaneo.blogspot.com
cel: +54 9 11 5919 5650
http://www.facebook.com/reycarla

HUMBOLDT 1478
PALERMO HOLLYWOOD

:::: MARCELO BOULLOSA Y ALBERTO MENDEZ ::::::

2010-07-15T15:50:00.000-07:00

MIERCOLES 21 DE JULIO
S/T
19 HS.

INAUGURACIÓN EN carla rey arte contemporaneo

arteBA 2010

2010-06-19T18:25:00.001-07:00

arteba 10

jueves 3 de junio en carla rey arte contemporaneo

2010-05-30T15:58:00.000-07:00

A las 19 30

lanzamiento del libro "HISTORIAS DE OTROS "
de PAOLA SCHMITT
presentación a cargo de Gustavo Cañadas

A las 20 30
Fernanda Cordero presenta la muestra
"LA MIRADA "
primer proyetco instalado en "la usina de ideas "
sala dedicada a los artistas de instantes gráficos.

"No veo más que desde un punto... pero en mi existencia soy mirado desde todas partes", a ese ser estoy sometido de una manera original.
La anamorfosis es el ejemplo de como en la obra no se trata de una reproducción realista de las cosas del espacio. La obra es una trampa para la mirada, el cuadro está en mi ojo. Pero estoy en el cuadro. Me pregunto: ¿Qué da el artista al que está ante su obra ? Se podría resumir así:
¿Quieres mirar? Pues bien, ¡vé eso! Anónimo

Los artistas trabajaron durante tres meses el tema de la mirada, y en forma de inatalación grupal podrá verse a partir del jueves en carla rey arte contemporaneo.

imagen, texto y palabra se cruzan con la mirada del artista

y la mirada del otro.

proyecto y curaduria de carla rey

continua la muestra sujeto y palabra de pablo lehmann y julio lepez hasta el 30 de junio.

fotogtafia de mario valencia

::::: sujeto y palabra / lepez y lehmann ::::::::

2010-05-13T07:08:00.001-07:00

sujeto y palabra

Resulta muy estimulante la singular complementación de las obras aquí expuestas pues, partiendo de miradas y técnicas ubicadas en las antípodas, ambos artistas presentan trabajos altamente estéticos y técnicamente brillantes que, a su vez, nos imponen segundas lecturas que nos revelan la tarea de deconstrucción a la que someten a sujetos y palabras.

PABLO LEHMANN

Liberar a los objetos de su función, para introducirlos en el mundo del arte, es una operación que nuestra cultura ha aprendido a entender, y que es utilizada como recurso por muchos artistas. Pero lo original de Pablo Lehmann es que invierte el proceso al violentar la palabra escrita privándola, letra por letra, del soporte sobre el que éstas fueran impresas.

Esta forma de transparentación, cosifica los escritos así tratados, trasmutando los textos en texturas, y a esos “textiles” en obras de arte cuya presencia poética nos cautiva inmediatamente.

A su vez, a través de una mirada más profunda, la poética se nos revela como filosofía. Entonces podemos entender que esa nada que Lehmann minuciosamente escarba en los intersticios de cada letra, cambia su esencia, de la misma manera que el agujero cavado en un pedazo de oro transforma a éste en un anillo. Una verdadera operación de desvío de identidad que subordina al lenguaje en función de las formas que ahora son la materia prima con que estas obras de arte son construidas.

En definitiva podría decirse que Pablo Lehmann, al insistir en su actitud de ruptura y experimentación, ha inventado un arte “anticonceptual” que neutraliza y domestica los aspectos racionales de los diversos textos, develándonos el poder energético de la estética resultante.

JULIO ALAN LEPEZ

Los individuos retratados por Lepez, exhiben una duplicidad que puede resultarnos inquietante, pues se ubican excéntricos de cualquier referencia ambiental -no sabemos donde están o a donde se dirigen- a la vez que resaltan claramente por su pertenencia social y temporal –son jóvenes urbanos de hoy en día.

Esa mirada irónica aunque cómplice, a la que somete a sus contemporáneos, se manifiesta en estas pinturas de gran manufactura que reflejan muchos de los paradigmas de éste principio de siglo. Resulta altamente interesante ser espectadores de cómo Lepez resalta situaciones auténticamente globales; hechos, grupos y sensaciones a las que cada sujeto se halla “sujeto”, al mismo tiempo que manifiestan una individualidad específicamente definida.

Individualidad que Lepez finalmente pone bajo su lupa, al mostrarnos sus hombres “invisibles”, frente a los que quedamos turbados al constatar la dualidad tan actual de actitudes que pueden resumirse en: me ves pero no me observas, no te veo porque no me fijo.

Todo ello apuntalado en su probada destreza en el dibujo y consagrado a través del evidente deleite con que el artista encara su trabajo pictórico.

The unique complementarity of the works exhibited here is very stimulating because, based on diametrically opposed views and techniques, both artists present highly aesthetic and technically brilliant works that, in turn, force us to a second reading that reveals the deconstruction task that subjects and words are subjected to.

PABLO LEHMANN

Freeing objects from their function and introducing them into the realm of art is something that our culture has learned to understand, and this is used as a resource by many artists. But the originality of Pablo Lehmann’s work is that he reverses the process when he disrupts the written word depriving it, letter by letter, of the medium on which it was printed.

This form of transparentation objectifies these writings, transmuting texts into textures, and these “textiles” into works of art whose poetic presence immediately captivates us.

In turn, through a closer look, poetics reveals itself as philosophy. Then we understand that the nothingness that Lehmann carefully digs into in the interstices of each letter changes its essence, the same way that a hole dug into a piece of gold transforms it into a ring. A true identity bypass that subordinates language to the shapes that then become the raw material from which these works of art are built.

In short, it could be said that, by insisting on breaking away and experimenting, Pablo Lehmann has invented an “anticonceptual” art that neutralizes and domesticates the rational aspects of the various texts, revealing the energy and power of the resulting aesthetics.

JULIO ALAN LEPEZ

The individuals portrayed by Lepez show a duplicity that may sometimes be unsettling: they lack environmental references (we do not know where they are or where they are headed) but their social and temporal milieu is clearly highlighted: present-day urban youth.

This ironic though complicit look he subjects his contemporaries to is displayed in these elaborate paintings that reflect many of the paradigms of this new century. It is very interesting to observe as spectators the way that Lepez highlights truly global situations, events, groups and sensations that every individual is subject to, depicting at the same time a specifically defined individuality.

Then Lepez puts this individuality under his magnifying glass and shows us his “invisible” men, and we feel disturbed to notice the duality of current attitudes that can be summarized as “you look at me but you don’t see me, I don’t see you because I don’t look”.

All this is underpinned by the artist’s proven drawing skills and evidenced through the obvious delight with which he approaches his work.

hasta el 30 de junio

SUJETO Y PALABRA

HUMBOLDT 1478

PALERMO HOLLYWOOD

lunes a viernes de 15 a 19 hs.

sabados de 13 a 16 hs.

Los senderos que se bifurcan

Si bien la lectura de los textos que tejen las obras de Pablo es posible, el ojo se enfrenta en primer lugar con un vórtice de palabras que confunde y asombra.

Esa ofuscación, claro, es buscada.

Nuestro mundo está construido desde el lenguaje, en él nos definimos como seres, y las palabras son entonces, por decir así, nuestro mapa.

Sucede que aquí esa cartografía, muy hábilmente, ha sido transformada en laberinto.

Y nuestra ansiedad de orientación es la que queda atrapada en la red.

Algunos trabajos pueden verse como mapas de este dédalo, otros como simples fragmentos de él, pero todos cargan un aire arqueológico, un tinte de vestigio de un mundo extraño -y al mismo tiempo familiar-, habitado por objetos triviales, por fin despojados de su cobertura.

Así, las mismas palabras que usualmente nos guían son nuestra perdición: sus hilos nos inquietan, y no terminamos de saber si el texto forma el objeto, o si el objeto es el texto.

Y aunque el laberinto pueda resolverse, la metáfora se mantiene intacta.

Julio Alan Lepez

Forking Paths

Even though reading the wording weaved by Pablo’s works is actually possible, the eye is first confronted by a bewildering and amazing vortex of words.

This bewilderment is, of course, intentional.

We build our world with words, we define ourselves through words, and words are then, so to speak, our map.

Here this mapping system has very cleverly been transformed into a maze.

And our anxiety for directions becomes entangled in the web.

Some works may appear as maps of this labyrinth, others as mere pieces of it, but all carry an archaeological air, a slight trace of a strange and yet familiar world, inhabited by trivial objects once and for all stripped of their cover.

Thus, the words that usually guide us become our doom: their threads unsettle us, and we cannot tell whether the words shape the object or whether the words are actually the object.

And even though it is possible to work our way through the maze , the metaphor remains intact.

Julio Alan Lepez

El otro tachado

A veces pareciera que la pintura guarda la misma pasión que las vestiduras: edificar láminas entre el exterior y el interior, enmascarar los cuerpos y volverlos seductores.

Cuando ello acontece, las finas capas de colores, al igual que las pieles y los tejidos, cubren del desamparo al territorio anatómico. Esa pareciera ser la labor de Lepez: proteger cada fragmento, arropar y tachar con pigmentos las figuras para propiciar los encuentros espontáneos, las preguntas sin respuestas, las huellas sin referente.

Si la táctica es el velo, nada es entonces absolutamente comprensible ni identificable; hay algo más que un sujeto, hay otro ahí, otro rostro, otro tachado, otro.

Casi como el parpadeo de un ojo, en la obra de Julio Alan Lepez la piel y el muro de pintura se abren (como se abre la ropa) para encontrarse con algún cuerpo posible, con su extraña intimidad. Las formas niegan el soporte, las manos se cierran sobre las pupilas, la mirada no puede ubicarse pero descubre nuestra palabra y decreta que todo retrato (como todo marco) tiene un centro vacío.

Pablo Lehmann, abril de 2010.

Another one struck off

Sometimes painting seems to hold the same passion as clothing: building layers between the outside and inside, masking the body and making it alluring.

When this happens, the thin layers of color, like furs and fabrics, shield the anatomic territory against helplessness. This seems to be Lepez’ work: to protect each fragment, to tuck in and cross out figures with pigments to encourage spontaneous meetings, questions with no answers, footprints with no source.

If veiling is the tactic, then nothing is completely understandable and identifiable and there is more than one subject, there is another one there, another face, another one struck off, another one.

Almost like the blink of an eye, in Julio Alan Lepez’ work the skin and the wall of paint open up (like garments do) to go to the encounter of a possible body, with its odd intimacy. Shapes denying the medium, hands closing over the eyes, and eyes not finding their bearings but discovering our word and concluding that all portraits (like all frames) have an empty center.

Pablo Lehmann, April 2010

en todos nuestros eventos nos acompaña bodegas del fin del mundo

Génesis de una usina de ideas x juan carlos romero

2010-04-29T06:29:00.001-07:00

Génesis de una usina de ideas

Al concepto de campo expandido, que se hace al hablar de las prácticas del arte contemporáneo, lo extendemos al espacio destinado a la nueva galería de arte, desde donde se irradia una análoga propuesta.

En este lugar se desarrollan actividades que lo convierten en una usina de ideas, tanto que a la fundamental exhibición y venta de obras se le incorporan actividades de cursos y seminarios, ediciones de catálogos/libro, la producción y edición de libros de artista, exhibición de videoarte y la edición de catarsis (publicación de trabajos teóricos); todo para generar un laboratorio de producción especifica de temas relativos al arte actual.

El desafío es que en esta usina de ideas se trabaje todo el tiempo para servir tanto a los artistas como al público que la visita con una amplia y profunda mirada hacia adentro del campo y hacia el mercado, con el fin de convertir a carla rey arte contemporáneo en un lugar de servicio para quienes consideran el arte como su prioritaria forma de vida.

JCR / 2010

gran inauguración

2010-04-24T07:40:00.001-07:00

::::: ARTEAMERICAS :::: del 26 al 29 de marzo en MIAMI :::::

2010-03-19T14:30:00.000-07:00

::: EL SUJETO Y LA PALABRA ::::: JULIO ALAN LEPEZ Y PABLO LEHMANN EN casa ensamble, bogota, colombia

2010-02-01T13:54:00.000-08:00

Julio Alan Lepez pinta Figurativo; Pablo Lehmann, hace objetos conceptuales. A Lepez le gusta leer ficción; Lehmann lee ensayos. Pero estos dos artistas plásticos son amigos desde que se conocieron en los talleres de ingreso a la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1993, acompañándose en su desarrollo plástico. Qué mejor que preguntarle a Lehmann sobre Lepez y a Lepez sobre Lehmann?

Ambos artistas se encuentran atravesando un momento de plenitud en sus carreras, habiendo participado en varias ediciones de Arte BA y con numerosas muestras colectivas e individuales en su haber. Ocupados con múltiples proyectos para el año que viene, que incluyen Arte Américas para Lepez y una muestra para Lehmann, buscan el tiempo para juntarse a proyectar una muestra conjunta.

Nos encontramos en el departamento de Lepez en Belgrano y es evidente a primera vista la amistad entre los dos artistas: una pequeña obra de Lehmann descansa sobre la biblioteca entre los libros favoritos de Lepez y las paredes están cubiertas de cuadros de Lepez, entre los cuales podemos hallar un retrato de Lehmann.

Cuando le pregunto sobre Lepez, Lehmann dice que, mirando hacia atrás, desde aquellos primeros trabajos en la clase de pintura, ve un hilo muy coherente en su obra. “Siempre se enfocó en la figura humana. Los retratos que hace hoy son más bien una excusa para seguir haciendo figura”, asegura Lehmann sobre su amigo.

Para hacer sus retratos, Lepez trabaja en base a fotos que saca de sus amigos. ¿Es más fácil conociendo bien al retratado?, le pregunto. “Si. Me siento mucho más cómodo trabajando los detalles. Además, a veces pienso una obra directamente en base a alguno de mis amigos. Se me ocurre una idea e inmediatamente quien la encarnaría mejor, quien la reforzaría”. Explica el artista. “Por ejemplo, Pablo se presta para cosas más solemnes, mientras que otro amigo, Danilo, se presta para cosas más actuadas… pero también existe el azar, justo resulta que lo veo a Pablo un día y llevo la cámara”, agrega Lepez.

“Y bueno, debo agregar, que sus pinturas están generando algo raro en nuestro grupo de amigos, porque es extraño vernos retratados en lugares y que otros amigos y conocidos vean esos retratos… hay algo raro en verse recortado y figurado en una pared”, dice Pablo, y después de un silencio agrega con una sonrisa: “Más cuando el señor juega con los títulos”.

Lepez se ríe y me muestra un retrato de Lehmann titulado Retrato Psicológico. “Pero en realidad este titulo es de carambola, no tiene nada que ver con la psicología de mi amigo. A veces los trabajos se me ocurren desde el titulo, generalmente desde la imagen, pero tengo varios títulos que voy usando como comodines y los voy intercalando y repitiendo, y el Retrato Psicológico es uno de ellos; otro es el Retrato Imposible”, explica el artista.

Lehmann concluye que “generalmente, en los trabajos más importantes que ha hecho hay un juego entre la figura y el titulo, y la situación que se genera ahí es muy importante para la obra”.

“Me gusta que el titulo sea una vuelta de tuerca para el trabajo. Es muy importante leer el titulo”, agrega Lepez. “Quiero que un espectador se acerque a una de mis obras porque vio algo que le llamó la atención…el gancho es la imagen, pero es importante que el espectador se tome el trabajo de leer el titulo. Hacer algo muy redondo entre imagen y texto es uno de mis males, me vuelvo loco si no encuentro un buen nombre para la obra. No tengo trabajo sin titulo”. Concluye, como analizándose a si mismo.

A lo largo de los años la pincelada de Lepez se ha ido soltando y sus obras han adquirido esa soltura de mano que las caracteriza. “No se si el soltar la pincelada fue un cambio o más bien probar algo nuevo. No es un pasaje sin retorno, estilísticamente es simplemente un recurso más”, explica Lepez sobre su estilo actual.

“Tiene una base muy fuerte en el dibujo, y ese gusto por la forma no se pierde”, concluye su amigo.

Para Lepez es sumamente importante captar la mirada del retratado, hay cosas en la mirada que tienen que salir. “Me ha pasado de estar mucho encima de un retrato y no encontrar lo que me tenia que decir, y un día de esos empecé a borrarles la cara y después a tacharla furiosamente. Ahora uso ambos recursos dependiendo en el peso que siento que necesita la obra, a veces le borro las facciones, otras veces le tacho toda la cara. Y esos son los Retratos Imposibles”, explica el artista.

“Él crea un espacio ilusorio en sus obras. El retratado está en un lugar, pero la profundidad que adquiere en ese espacio se pierde en el tachado, que resalta el hecho que se trata de una pintura y la aparente tridimencionalidad se vuelve plana”, agrega Lehmann.

No es poco común encontrar entre sus retratos a algunos de sus sujetos en actitudes un tanto infantiles, montados a caballos de madera o jugando a las bolitas. “Y no es solo en esos cuadros con juguetes, el usar recortes y cajas viejas también es una especie de parodia o ridiculización”, dice Pablo cuando hago un comentario sobre este aspecto de las obras de Lepez.

“Lo lúdico está siempre. Lo narrativo tiene mucho peso en mis obras y creo que, por arrastre, desde Bellas Artes, cada cuadro tiene que tener una historia, y dentro de esa narración tiene mucho peso el humor”, explica Lepez.

Lehmann, quien ha escrito sobre la obra de Lepez para su muestra en el Palais de Glace, describe a los personajes de su amigo como “pura ficción. Como salidos de alguna novela o de algún cuento, lo invitan a uno a pasear de la mano; maquillados y mofándose de nuestra realidad nos transportan a su espacio incierto”.

“A Julio le gusta mucho la literatura hispana, y además, ha escrito varios cuentos cortos y una novela. Desde afuera veo la asociación que hay entre sus obras y ese gusto por la literatura”, dice Lehmann. “Más que nada cuentos y novelas y no ensayos”, agrega con una sonrisa.

“Claro, claro...” ríe Lepez. “El es un lector de ensayos y yo de novelas”, explica.

“Es así como de todos esos cuentos y novelas…” dice Lehmann, mientras Lepez se interpone y concluye: “Han salido bastantes personajes… Por ejemplo, Primeras tardes sin Teresa surgió de una novela de Juán Marsé, Últimas Tardes con Teresa. Encuentro un terreno muy fecundo en la novelística hispanoamericana, me dispara muchas cosas”.

Cuando pregunto sobre su proceso creativo comenta que lo que dispara una obra generalmente es una imagen que se le ancla en la cabeza, como la imagen de alguien montando un caballito de madera. “Por ejemplo, el primer Retrato Psicológico surgió de la idea de un sillón con cinturón de seguridad. Lo primero es una idea que sirve de ancla, y lo demás esta subordinado a esta idea”, dice Lepez.

Las figuras de Lepez siempre están vestidas, y en muchas ocasiones con sorprendente estilo, lo cual ha atraído más de un comentario al respecto. “Para mi la vestimenta es un recurso que me permite jugar con un montón de cosas que con la piel no se puede, como seria el collage, el chorreado y lo gestual, ya que en las caras me ciño más al dibujo”, comenta Lepez.

Lehmann, inquieto, comenta que en todo caso habría que definir moda. “Nunca vi sus trabajos conectados de ninguna manera a la moda. Sus figuras son visiblemente contemporáneas, y quizás sea eso lo que hizo que se las vinculara a la moda”, explica.

“Mis sujetos siempre están en pose, cuando saco fotos de mis amigos los hago posar de tal modo que sea obvio que están posando para el cuadro. Me gusta ironizar y mis amigos son necesariamente contemporáneos, y por ende lo que se lee en mis obras es una ironía vinculada al sujeto contemporáneo”, explica Lepez sobre lo que plantea en sus obras.

“Como persona Julio tiene un gran sentido del humor, y lo lleva a sus trabajos. El humor está siempre presente, a veces se nota más y otras veces está más solapado, un humor de refilón”, concluye Lehmann.

Llegó la hora de interrogar a Lepez sobre su amigo Lehmann. Con una sonrisa un tanto furtiva Lepez dice que cuando conoció a Lehmann en Bellas Artes, “el señor pintaba figurativo”, se ríe y agrega, “Pablo, esto iba a salir a la luz algún día”.

Dejando el humor de lado, Lepez comenta que el también ve una línea muy coherente en el trabajo de Lehmann. “Ni bien terminó Bellas Artes comenzó a trabajar sobre papel con un grupo de artistas. Eso fue una importante transición hacia su trabajo actual, porque al cambiar de material cambió de historia, de lenguaje”, explica Lepez.

Si bien aun no había comenzado a usar la palabra dentro de sus obras, utilizaba mucho la línea, y fue ahí cuando Lehmann comenzó a usar el papel como tejido. “Una cosa que yo siempre le señalo es que, si bien tiene ese fuerte núcleo conceptual en todos sus trabajos, algo que refuerza mucho sus obras es el hecho de que nunca abandonó aquello que lo conecta con lo sensible”, explica Lepez.

En aquellas primeras obras Lehmann jugaba mucho con el papel quemado, y actualmente esta trabajando con letras de plástico quemadas y chorreadas, nos cuenta Lepez. “Esa forma de trabajar la materia que tiene, de cierta manera dañándola y lastimándola, produce fuertes sensaciones en el espectador. Esos tejidos que hace producen muchas más sensaciones de lo que uno creería. Son muy sensoriales”, concluye Lepez entusiasmado.

Lehmann, reclinado en el sillón, observa con una sonrisa mientras su amigo ahonda cada vez más en la descripción de su obra. “Yo trabajo con lo real y aparente y el trabaja con el mundo de las ideas”, continúa Lepez. “El tratamiento que hace al corporeizar las ideas, sea calando o derritiendo la materia, le agrega una carga mucho más fuerte a esas ideas que esta planteando, y es así que logra conectar muy bien lo sensible con lo racional. Si bien es un artista conceptual, no prepondera en lo intelectual ni tiene un deleite en lo superficial, porque le agrega una carga mucho más fuerte desde lo sensorial, y es eso lo que recibe el ojo”, concluye Lepez.

Hace un tiempo Lehmann comenzó a utilizar la palabra como recurso plástico en sus obras. “Fue una indagación paulatina”, explica Lepez. “En los primeros trabajos no eran palabras. En algunos trabajos incluso había como una especie de braille, después pasó a trabajar tomando hojas de libros y calando las palabras. Paulatinamente la palabra se hizo ineludible, ahora… ¿por qué? Habrá que preguntárselo a él”, dice Lepez, poniendo la atención en su amigo.

“Hay cosas que a uno le atraen y punto”, dice Lehmann desperezándose en el sillón. “Cuando terminé la facultad sentí que la pintura no me servía plenamente para lo que quería realizar. Había llegado a un punto en el cual la representación ya no me daba más placer. Me fui a Europa, y cuando volví ya tenía nuevas ideas en la cabeza. Entonces empecé a trabajar el papel, a la vez que comencé a dar clases de Semiótica en la facultad. Siempre tuve un gusto por la semiología y la semiótica, Umberto Eco, Roland Barthes y varios filósofos. Un poco por necesidad de prepararme para las clases y un poco por placer, comencé a leer mucho… y supongo que así se fue haciendo bastante importante la palabra. Empecé haciendo brailles y tramas que emulaban textos, después a calar palabras de hojas de libros y finalmente a escribir y a calar directamente mi propia escritura”, cuenta Lehmann.

Simultáneamente a su obra en papel, comenzó a trabajar con letras de plástico derretidas, con las cuales construye los delicados objetos que hace también hoy. “Tenía muchas letras de plástico guardadas y quería llevar lo que hacia en papel a las letras de plástico. Llegue al recurso del derretido y el chorreado después de mucha experimentación. Así como llegue a hacer las palabras (in-ciertas, imprecisa, confusa) en los textos por medio del calado, hice lo mismo con las de plástico con el derretido. Eso es una constante en mis trabajos: hago (in-ciertas, imprecisa, confusa)* la palabra”, concluye Lehmann.

“Yo creo que él hace *in entendible al tiempo”, comenta Lepez. “Le da muchas más interpretaciones así a la obra. Cada cual va a poder entender lo que quiera. Al hacer in entendible a la palabra, la primera impresión va a ser desde lo sensible, no desde lo racional. Mi primera impresión con sus trabajos es la de una letra dañada. Está chorreada para que yo no la entienda, pero es el chorreado lo que me impresiona y punto”, dice Lepez con seriedad.

“Si, supongo que encuentro cierto placer, que no voy a intentar entender, porque tendría que hacerlo con un psicólogo, en dañar la materia, en ejercer cierta, entre comillas, violencia,” dice Lehmann con un estallido de risa, mientras Lepez se interpone, “¡Decilo Pablo, si violencia!”

Una vez que recuperan la compostura, Lepez continua: “Es justamente esa violencia que ejerce sobre la materia lo que le agrega una fuerte carga a la obra, porque no se trata simplemente de hacerla *in entendible, porque para eso hay muchos otros recursos…”

Una de las primeras cosas que llaman la atención sobre las obras de Lehmann, además del trato a la materia, es la fragilidad de las mismas. “Sus trabajos a veces dan la impresión de que no los podes tocar. Son etéreos, frágiles…” Comenta Lepez pensativamente.

“La aparente fragilidad de mis obras viene de una fuerte búsqueda que tengo dentro del umbral en el cual un texto deja de ser texto para volverse imagen y viceversa. Me gusta provocar con la ambigüedad que generan ese tipo de situaciones inciertas, como es el situar el texto en el umbral de la imagen”, explica con mas seriedad. “Los textos son vistos como algo que uno transita, quedándose únicamente con el significado, pero a mi me interesa el significante, ósea, la materia misma del texto”, concluye.

Las obras de Lehmann no son cuadros. Tampoco son esculturas. Son objetos. “Supongo que tiene que ver con mi alejamiento de la Re-presentación. Busque algo que estuviera por fuera de ella. Son objetos ambiguos”, explica Pablo.

“¡Es que sos un provocador Pablo!” Dice Lepez con otra de sus sonrisas furtivas. “Una y otra vez ha hecho obras que no son una cosa ni otra, son incatalogables, como sus palabras que no son palabras…”, agrega más pensativamente.

“Si, la catalogación es un problema para mi”, dice Lehmann orgulloso, mientras Lepez se interpone: “¡nosotros los pintores queremos que se siga llamando pintura!”, exclama, para luego agregar, “Aunque yo también me voy un poco de la pintura tradicional…”

Sobre su proceso creativo Lehmann comenta: “Soy muy diferente a Julio, necesito tiempo antes de empezar una serie, para probar cosas… una vez que arranco, proyecto cada obra. Si bien hay sorpresas, en líneas generales se muy bien lo que quiero de antemano. ¡No puedo calar un papel de un metro durante semanas y que después no me guste!”, exclama el artista.

“Ahí es donde se enota el trabajo conceptual… yo encaro trabajos individuales, no en series. Él, siendo conceptual, tiene un hilo conductor que lo lleva a trabajar en serie. Siempre trabajó en serie. Yo nunca pude trabajar en serie, simplemente agrupo las obras después bajo un mismo titulo”, concluye Lepez.

Sobre sus influencias, Lepez menciona una larga lista: Saura, Millares, Rauschenberg, Schiele, Freud... Lehmann dice que lo inspiran más que nada sus lecturas, aunque menciona a Arthur Bispo do Rosario, un artista brasilero que vivía y hacía sus obras en un hospital psiquiátrico.

Sobre el panorama del arte contemporáneo, Lehmann lo ve con buenos ojos, es positiva la convivencia que hay de todos los medios y las expresiones. Lepez es menos optimista, se indigna la mayoría de las veces que va a ver una muestra.

¿Como harán estos dos artistas para trabajar juntos en una muestra conjunta?

“Una vez que hayamos conseguido un lugar, que tiene que ser institucional, el proyecto se va a agilizar”, comenta Lehmann.

“Yo voy a dejar todo en manos de Pablo. Me la voy a pasar cantando hasta que se acerque la fecha”, dice Julio con su clásica combinación de tono serio sobre sonrisa picara.

“Soy bastante más sistemático para trabajar que Julio”, agrega Lehmann. “Yo no puedo estar sin hacer nada, estoy siempre trabajando y proyectando y organizando…” concluye sobre si mismo.

“A veces cuando trabajo bajo presión aparecen cosas interesantes, pero generalmente necesito estar tranquilo para trabajar. Los pequeños baches de inactividad me gustan bastante, porque se gestan cosas, se madura la obra”, dice Lepez.

La idea central tras la muestra es trabajar con las figuras literarias favoritas de ambos artistas. “la idea es que el represente los personajes y yo los textos”, explica Lehmann.

Suena como una buena combinación. No queda duda que una muestra entre estos dos artistas va ser muy interesante.

Estaremos esperando.

ART FAIR in Miami: MIA. focus argentina.

2009-12-26T03:11:00.001-08:00

miami art fair

JULIO LEPEZ

ZINA KATZ

PABLO LEHMANN

SILVANA BLASBALG

YO CREO IV | CATARSIS - Inauguración: martes 8|12

2009-12-09T11:21:00.000-08:00

denisse caceres
sergio bonzón

patricia salas
micky garcia del rio
victoria biancchetti

gabriela cassano

adriana cora
margit ljosaa

santiago raffo
ana lia werthein

maria suardi
blanca aguilar
hernan cagliano
ana erman

monica christiansen

alejandra barreda

romina gonzalez

estela pereda
graciela ceconi

maribel martinez
monica cortés
alberto mendez

aida chertkoff
norma villarreal
adrian paiva
liliana sanchez
maya klipper

daniel juarez
sara slipchinsky
maya klipper
silvana blasbalg

MONTAJE

ALTAR NATIVO A SANDRO

INAUGURACIÓN | MARTES 8/12

YO CREO IV : CATARSIS

2009-12-06T14:45:00.000-08:00

Instalación catártica de papel
115
ARTISTAS

Ceremonia de cuencos: gbariela dietrich

Mantras; claudia aira

Terapia corporal de enraizamiento: nora cherñajovsky

Altar de objetos de matias moyano

.........YO CREO.........

Altar nativo para sandro

/maya klipper/

! Trae tu virgen para el santuario !

...............

Purificación y Arte

av.segurola 4612
villa devoto

011 4501 1011

15 5919 5650

artistas

Pablo Hensel/Corina Orezzoli/Sandra Ciancio/Dolores Franza/Gustavo Rodríguez/Martina Lorenzutti/Silvia Aquiles/María Esther Galera/Romina Gonzalez/Aida Chertkoff/Luciana Faccini/Jorge Iberlucea/María de la Vega/Ana Erman/Adriana Cora/Floki Gauvry/Victoria Bianchetti/Patricia Salas/Milton Paz Montes/Alberto Sassani/Cristina Lobaiza/María Guerreiro/Malisa Sales/Claudia Wright/Iliana Regueiro/María Cristina Rossi/Cristina Duro/Denise Cáceres/Vero Bonta/Lorena Marchetti/Nora Cherñajovsky/Diana París/Graciela Cecconi/María Suardi/Anastasia Moiseeff/María Inés Cherubini/Estela Pereda/Andrea De Giovanni/María Laura Pini/Alberto Méndez/Maribel Martínez/Daniela Mastrandrea/Claudia Aira/Marta Pardo/Carlos Rivolta/Yágoda Clelia/Andrea Bönkhe /Charo Estrada/Norma Villarreal/Fabia Nottage/Liliana Sánchez/Juliana Marino/Margit Ljosaa
Maggie Atienza/Pupi Rymberg/Berta Teglio/Ivonne Jacob/Bastón Díaz/Dora Isdatne/Daniel Juárez/Sara Slipchinsky/Hernán Cagliano/Ana Fraga/Ángeles Gutiérrez Urquijo/Delia Tossoni/Graciela Saulle/Blanca Aguilar/Laura Nieves/Marcelo Lo Pinto/Stella Sidi/May Doberti/Virginia Corda/Mirta Zak/Isabel Ditone/Mariana Kelly/Gabriela Cassano/Laura Kelly/Alejandra Barreda/Rita Simoni/Kilomba/Josefina Zvain/Maya Klipper/Valeria Caamaño/Patricia Freideles/Silvana Lobo/Viviana Haimouir
/Nadia Gurevich/Micky García Del Río/Alicia Rapoport/Ana Zlatkes/Mónica Cortés /Mónica Christiansen/Ana Lía WertheinSantiago Raffo/Marta Schaigarodsky /Carla Rey/Marta Zac/Luis Espinosa/Christina Schmidt/Sergio Bonzón/Graciela Ambrosini/Daniel Gonzalez/Silvana Gerlo/Silvana Blasbalg/Carolina Azar/Mimi Godoy/Adrian Paiva/Pablo Lehmann
Gabriela Esterovich/Mauricio Saad/Alberto Bottini/Ernestina Anchorena/Gabriela Dietrich/Matias Moyano

sanadores catárticos:
carla rey / juan carlos romero
montaje de catarsis: adrian paiva

Κάθαρσις / catarsis

Catarsis: Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda
Expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo.

Estamos llenos de noticias acerca de las guerras y las hambrunas, el calentamiento global que auguran tiempos difíciles para el planeta tierra y por esa razón nos vemos en esta crisis que involucra a la naturaleza y todo lo que la compone, vegetales, animales (entre los que nos contamos) y minerales. Además el agua y el aire están gravemente amenazados. Se auguran inminentes cataclismos, tsunamis, aumento de la altura de los océanos y otros males climáticos (*). Gripes aviares, porcinas, vacas locas y dengue, que se convertirán en pandemias universales. A la idea del terrorismo, la delincuencia y la inseguridad, se han sumado la obscena fiesta de la usura bancaria y del febril consumo.
Y para sentirnos más seguros nos toca preguntar ¿A que hay que temerle hoy?
La tragedia ateniense ha resuelto el problema del miedo mediante la catarsis, al proponer la compasión como el vínculo más elevado que une a los seres humanos.
Los artistas a través de la historia, en muchas oportunidades, hicieron catarsis con sus creaciones, aun en los más trágicos momentos de su existencia. Que mejor que en la convivencia y con un ritual purificador para enfrentar el próximo “miedo” se pueda ayudar a expulsar con nuestro arte las sustancias nocivas que enferman el mundo: la mezcla del ciego miedo cotidiano y la ausencia de compasión.

Romero
11/11/09

(*) Última hora: los mayas ya habían señalado que el 21 de diciembre de 2012 llegaba el fin del mundo. ¡Hay que apurarse, queda poco tiempo!

TODO (en-caja) inauguración: 24/10 | cierre: 25/11

2009-11-23T10:34:00.000-08:00

TODO (en-caja)

Recolectar lo insignificante es la particularidad que une estos tres artistas.
Para Daniela Mastrandrea trabajar con la arena es una opción que la ha llevado a producir textos, libros y por último el proceso de una hoja que se va transformando en un simple papel arrugado, hasta aquí todo parece muy simple pero lo más valioso de su obra está en que todo es de arena, esa arena que mencionaba Borges para asegurar de que ni el libro ni la arena tienen principio ni fin.
María Esther Galera recolecta todo lo que los demás tiran o dejan en cualquier lugar porque lo consideran insignificante y es agradable verla ir por la calle como un explorador buscando, hasta descubrir pequeños objetos de uso cotidiano: vidrios, etiquetas, clavos, alambres o pequeñas astillas de madera que luego irá transformando mediante operaciones mágicas y azarosas en imágenes llenas de misterio y poesía. Como dice Charles Simic la ciudad es una gran maquinaria de imágenes. Monedas de sueños, de poesía, de pasión secreta, de locura religiosa, incluye todo.
Por último Sergio Bonzón trabaja con envases de vidrio en algunos de los cuales inserta pequeños trozos de papel con textos del poeta Carlos Barbarito. Y con un poema de Carlos se podría pedirle al vidrio: Respira. Apenas eso. En la veloz evaporación del milagro, de ceniza a ceniza. Del bromo, algo que roba poco a poco el aire... Respira. Nada más. En un aire que se agota.
Haber señalado lo que hacen estos artistas no pretende hacer un inventario de su producción sino más bien confirmar las coincidencias, que además de trabajar con lo insignificante del mundo al final todo queda encerrado en cajas, en-cajas, en lugares de sueños, santuarios, observatorios. Nada más y nada menos que espacios de febriles visiones.

Juan Carlos Romero
13-10-09

MARÍA ESTHER GALERA

DANIELA MASTRANDREA

SERGIO BONZÓN & CARLOS BARBARITO

1/1 en ba photo :::::stand 33 :::::::

2009-10-29T06:01:00.000-07:00

hasta el domingo 1 de noviembre en el palais de glace
stand 33 primer piso

juan carlos romero
luis pazos
ana lia werthein
vero bonta
silvana blasbalg
maria esther galera
lorena marchetti
marta pardo

::::: ADRIAN PAIVA EN REKIOS ::::

2009-10-22T11:52:00.000-07:00

rekios

honduras 5630
palermo hollywood

::::: nueva vidriera en PALERMO ::::

2009-10-04T17:22:00.000-07:00

Cambiado el contexto, añadido el ruido de la vida, la obra siempre se verá afectada, se dejará ver mejor o esconderá su sentido o adoptará otro.

R.C.

Carla Rey y una nueva gestión
La galerista y el kinesiólogo

El arte, como obra del espíritu y de la mente, puede tener algo que ver con la curación. Por ahí va el último proyecto colaborativo de la galerista Carla Rey con el Dr. Ricardo Papastavros, kinesiólogo de la clínica REKIOS, que significa "rehabilitación kinésica osteopática".

REKIOS
Honduras 5630
info@rekios.com.ar
cajadearte@arnet.com.ar

La galerista, el kinesiólogo y lo espiritual en el arte y la curación

por Roger Colom

Todas las culturas, en todos los continentes menos en la Antártida, tienen imágenes terapéuticas o que ayudan de alguna manera en la curación, excepto entre los iconoclastas: pero en el judaísmo, por ejemplo, hay palabras que sirven esta función, palabras escritas que aunque no son imágenes, en algún momento, con mucha fiebre, se podrían tomar por dibujos.

Se piensa, se sabe ya, que el espíritu, la mente—arriesgo: el alma—o como quieran ustedes llamarlo, juega un papel importante en la curación de dolencias físicas. Que no termine de estar claro cómo funciona, ya es otra historia. Mientras tanto, cabe ir probando. El arte, como obra del espíritu, de la mente, etc., puede tener algo que ver, entonces, con la curación. Y no dudo de que por ahí va el último proyecto colaborativo de la galerista Carla Rey, esta vez con el Dr. Ricardo Papastavros, kinesiólogo de la clínica REKIOS, que significa "rehabilitación kinésica osteopática".

Las galerías—como cubos blancos o como espacio industrial recuperado—intentan una cierta neutralidad al exponer. La idea es darle cancha a las obras para que digan lo que tienen que decir con las menos interrupciones posibles. Poner esas obras en un contexto de vida real, en la calle, en la plaza, en una casa, una habitación de hotel o de telo, en las oficinas de una multinacional, en una fábrica recuperada o en un consultorio médico, ya es otra cosa. Y no importa el tipo de obra, puede tratarse de una pintura, de video, de una instalación o de una performance. Cambiado el contexto, añadido el ruido de la vida, la obra siempre se verá afectada, se dejará ver mejor o esconderá su sentido o adoptará otro.

En un consultorio, con su tráfico de personas dolientes y/o preocupadas, el arte puede pasar desapercibido o puede cambiar el ambiente (de manera abierta o subrepticia) de tal forma que facilite la curación. Por eso Carla, cuando llegó al consultorio de Ricardo con un montón de obras, con la ayuda del pintor Adrián Paiva, dejó que fuera Ricardo quien se dejara llevar por la intuición y decidiera dónde iría cada una. Carla tiene ese dejar hacer a los demás que muchas veces permite la expresión donde no la había. En el orden en que las apunté en mi cuaderno, las obras son de Analía Werthein, Adrián Paiva, Pablo Lehmann, Marcelo Boullosa, Julio Lepez, Juan Carlos Romero, Carla Rey, Teresa Pereda y Sara Slipchinsky.

Para el Dr. Papastavros esto de colgar arte de verdad en su consultorio resultó una novedad, también un dejarse llevar por la conversación, por la interacción con sus amigos y pacientes. Lo mínimo que puede suscitar una obra de arte es la conversación.

Ricardo Papastavros me contó que su padre fue un griego que luchó en la Segunda Guerra Mundial, que sufrió con el encarcelamiento la llegada de la derecha política al poder en su país, que cuando pudo llegó, enfermo, con problemas psíquicos a la Argentina y que ya aquí, le dijeron que si se quería curar debía irse al norte. Se fue a un pueblito de la provincia de Chaco. Ahí se casó con la mujer que le enseñó a hablar español. Ricardo cuenta que no había, transcurridos los años, nadie tan argentino como su padre, que adoptó las costumbres locales y se entregó con pasión a su nueva vida.

Dice Ricardo que cuando estaba por irse de casa camino de la facultad de Corrientes, su padre le contó una historia de un cóndor cuyo huevo había sido colocado entre los demás huevos de una pava. Fuera de la cáscara, el cóndor aprendió a imitar el comportamiento de sus hermanos pavos, hasta que un día vio una sombra en el suelo, la de otros cóndores que sobrevolaban en sitio donde él estaba. Levantó la cabeza, intentó echar a volar, pero inmediatamente se vio azuzado por la pava, que lo obligó a bajar la cabeza, como sus hermanos y seguir buscando comida en el suelo. La moraleja de esta fábula era, según el padre de Ricardo, que si toca volar, hay que volar.

Ricardo siempre ha comprendido este cuento como una invitación a la aventura. Y la ha usado como guía durante su vida. Así se gastó los ahorros en abrir su consultorio. Así también, partiendo de sus conversaciones con Carla Rey, decidió que sería bueno arriesgarse poniendo algo de arte contemporáneo en su consultorio. Volar siempre ha sido una metáfora del conocimiento y del riesgo, físico o espiritual. Tenemos el ejemplo de Ícaro en mitología griega, pero también el de la Merkavah, el carro de fuego en el que el patriarca Henoch fue transportado al cielo, donde se transformó en un ángel.

La ciencia ha hecho todo lo posible, desde el siglo XVII en adelante, para separar conocimiento y espiritualidad. Muchas instituciones religiosas operaron en la dirección contraria, queriendo contener el conocimiento dentro de una espiritualidad a menudo anquilosada. El arte no ha cedido. Recordemos que durante el siglo XX, los pintores abstractos, y más los expresionistas abstractos, siempre hablaban de espiritualidad en el contexto de su arte. Y no olvidemos que una buena parte de las prácticas contemporáneas parten de situaciones personales o comunitarias de las que si se excluye lo espiritual, no queda gran cosa.

Y esto es para volver al principio. La curación, y por ende la medicina, tiene un componente espiritual, o mental. Tiene algo de encuentro de fuerzas (y no me estoy poniendo supersticioso, ¿eh?) que no conocemos. Ricardo encuentra que su consultorio es, por lo menos, un sitio más interesante, donde se está mejor, gracias a las obras que ha puesto en él, surgida la necesidad de hacerlo de sus conversaciones con Carla.

Carla Rey, Juan Carlos Romero y Ricardo Papastavros

Carla Rey y Ricardo Papastavros

ricardo papastavros, director de rekios y carla rey, directora de 1/1 caja dearte

carla rey, fernanda cordero y sara slpichinsky

maria teresa bobbio, silvia ruiz

sara slipchinsky, juan carlos romero, alberto mendez y roger colom

pablo lehmann y marcelo boullosa

ricardo papastavros, pablo jantus , de arsomnibus, fernanda cordero y carla rey

obras de pablo lehmann

nota en arsomnibus

nota a carla rey y ricardo papastavros.
REKIOS

obra de adrian paiva en el consultorio de osteopatia de ricardo papastavros

obras de ana lia werthein

obras de juan carlos romero de la decada del 60

Sucursal Honduras
Honduras 5630 - Palermo
Tel: 4776 5616

ROMERO EN OSDE

2009-09-22T04:53:00.000-07:00

http://www.ramona.org.ar/node/28516

::::: 5 de septiembre de 2009 ::::

2009-08-30T13:56:00.000-07:00

sabado 5 de septiembre

de 12 a 15 hs

ianuguración de gabriela esterovich / mauricio saad

:::::inauguración el sabado 25 de 12 a 15 hs :::::::

2009-07-16T10:00:00.000-07:00

INFLUENZADOS

HENSEL/ETCHEGOYHEN/MALFATTI

Influenzados

Vibraciones visuales diferentes entre si, que se imponen cada una a su manera.
En el trabajo de Etchegoyhen las noticias se superponen y generan conglomerados visuales en los que es imposible distinguir algo, se comunica lo indecible. La información podría ser un tipo de influenza.
Malfatti por su parte nos propone un recorrido visual basado en un entramado de colores. La imagen se construye a partir de una influenza distinta, más formal. La materia se subyuga a los procesos, a ser intervenida por la pintura y el tejido que todo lo transforman. El contagio es sensible, de celebración y energía vital.
A su vez, para Hensel influenzados son los seres transformados, que brotan y conviven. Caminando, interactuando, dialogando y desentendiéndose. Partes de una realidad intangible. Sonidos, brisas, movimientos y relaciones en una comunidad de diferentes.

Pero algo es seguro, estos artistas viajan proponiendo, contagiados del virus del empuje. Hablan de palabras dichas, de oscuridades, de iluminaciones.

::::: inauguración sabado 13 de junio :::::

2009-06-08T18:47:00.000-07:00

:::: CONVOCATORIA ::::: FOTOGRAFIAS : CUERPO Y CASTIGO ::::

2009-06-02T18:50:00.000-07:00

Queridos artistas:
Queremos agradecer todo el apoyo que le han dado a la campaña NI CON EL PÉTALO DE UNA ROSA, por una ciudad sin violencia contra mujeres y niñas.

Les estamos enviando adjunto la convocatoria para fotografos profesionales o aficionados que quieras hacer parte de este cambio. Esperamos sus respuestas, saludos a todos.

Pueden ver la primera muestra “mimesis del cuerpo “ en el siguiente link: http://www.niconelpetalodeunarosa.blogspot.com

CONVOCATORIA FOTOGRAFIA

“CUERPO Y CASTIGO”
NI CON EL PETALO DE UNA ROSA
POR UNA CIUDAD SIN VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES Y NIÑAS

CASA ENSAMBLE, FUNDACION PLAN, FUNDACION CASA TALLER Y CAJA DE ARTE1/1

Mayo 15 a Julio 1 del 2009
“Ni con el pétalo de una rosa” es un proyecto que busca sensibilizar a la población sobre el tema de violencia contra las mujeres y niñas utilizando el arte como herramienta, como medio de expresión. El proyecto trabaja alrededor de cuatro muestras que se desarrollarán durante todo el 2.009. Para nuestra primera muestra Mimesis del Cuerpo - Muñecas intervenidas contamos con la participación de Colombia, México, Argentina y Panamá.

CASA ENSAMBLE invita a los artistas a participar en el proyecto “CUERPO Y CASTIGO”, segundo momentum artístico del proyecto “Ni con el pétalo de una rosa”, destinado a todos los artistas visuales, fotógrafos y diseñadores alrededor del tema de violencia contra las mujeres y las niñas. Nuestra intención es poner en juego la violencia sexual, emocional, física y económica a través de una serie de fotografías que no excedan las dimensiones de 40 x 50 cm.
El tema de la violencia nos afecta a todos y lo significativo no es la violencia como un mal, sino aquellos actos recurrentes e invisibles, qué forman parte de nuestra cotidianidad y han abierto las puertas o abonado el terreno para que en este momento nos encontremos con estadísticas alarmantes de violencia. En este caso nos referimos en particular a la violencia que se ejerce contra las mujeres y las niñas en forma diaria y rutinaria.

Dentro de las violencias, las violencias auto infligidas por las mujeres buscando mantener una estética establecida social y culturalmente desencadenando muchas veces en enfermedades como la bulimia y la anorexia y el abuso de las cirugías plásticas que la acerquen a ese imaginario establecido, también forman parte de las reflexiones que queremos para esta muestra

La curaduría de estas obras estará a cargo del maestro Juan Carlos Romero y de la galerista Carla Rey, artistas argentinos de renombre internacional. (Reseña, pie de página)

La selección de fotografías será exhibida en Casa Ensamble, Bogotá por un mes desde el día 21 de Julio del 2009, donde también podrá verse el video y los productos realizados en los talleres en diferentes zonas del país con mujeres y jóvenes que han vivido la violencia en su cuerpo y alma.

Bases de la convocatoria:
• Cada participante podrá enviar hasta dos (2) fotografías en un tamaño que no exceda los 40 x 50 cm., montadas en foam board del mismo tamaño que la fotografia.

• Se admitirá todo tipo de técnica de realización fotográfica, con excepción de videos, diapositivas o trabajos tridimensionales.

• Los curadores evaluaran los trabajos vía mail. Los artistas deben enviar las fotos elegidas a partir del 15 de mayo hasta el 30 de junio de 2009. Las imágenes deben enviarse a 72 DPI de resolución y en 600 x 800 píxeles al correo electrónico reycarla@gmail.com con copia al mail k@ensamble.com.co

• Cada obra debe llevar una justificación adjunta

• Una vez aceptadas las obras, estas serán enviadas por el artista a Casa Ensamble: Alejandra Borrero, Av. Cra. 24 No. 41-69, La Soledad, Bogotá, Colombia, en el formato establecido. Se reciben trabajos hasta el 15 de julio de 2009.

• Cada obra debe llevar el nombre del autor, título de la obra, fecha y técnica utilizada.

• La exhibición fotográfica tendrá lugar desde el día martes 21 de julio a las 7 p.m. en la galeria de Casa Ensamble y en el exterior, en el park way de la Soledad, serán ubicadas 6 instalaciones realizadas por artistas invitados. La exposición tendrá duración de un mes.

• Los curadores escogerán una muestra de 20 obras para colocar en banners en dos céntricas avenidas de la capital. Estas permanecerán expuestas durante un mes, con el logo de la campaña.

• Las obras estarán a la venta durante la exposición y cada artista donara el 70 % para la campaña “Ni con el pétalo de una Rosa” y recibirá el 30% del precio de venta de la obra.

• Obras que no sean vendidas, podrán retirarse de la Galeria en los 10 días siguientes de finalizada la muestra. (agosto 18 del 2009)

• Con cada espacio artístico, incluimos un fuerte componente pedagógico. Se realizaran talleres artísticos y creativos en diferentes regiones de Colombia bajo el tema “cuerpo y castigo” a mujeres en situaciones de alto riesgo, jóvenes y niños y niñas de estas zonas, para sensibilizar, elaborar y reconstruir un pasado que aún es presente. El producto artístico serán fotografías de su cotidianidad elaboradas e intervenidas por ellos mismos. Durante la exposición tendremos cines foro, conferencias y mesas redondas que recrean el tema: “La no violencia a la mujer y a las niñas”, además de visitas guiadas a la exposición con talleres creativos para las escuelas de Bogotá.
• Se analizaran otras ciudades para movilizar la muestra no solo al interior del país sino con los países participantes.

Y ahora los artistas tienen la palabra, contamos con usted!!

Alejandra Borrero Katrin Nyfeler V.
Directora artística Directora ejecutiva
Casa Ensamble Casa Ensamble

Curadores:
Juan Carlos Romero, artista argentino, quien desde 1956 participa en numerosas muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior en grabado, fotografía y distintas expresiones visuales como ambientaciones, instalaciones, performances, arte correo, poesía visual y libros de artista y otras formas de arte no convencional. Obtiene más de quince premios contando entre los más importantes el Gran Premio de Honor de Grabado del LXIII Salón Nacional de Artes Plásticas, el Premio Naciones Unidas en conjunto con el Grupo de los Trece, en Yugoslavia y el Premio Experiencias de la Asociación de Críticos de la Argentina en conjunto con el Grupo Escombros. En 1997 obtiene el 1º Premio del V Salón de Dibujo de Santo Domingo y en 1999 el 1º Premio Joan Brossa de Poesía Visual en España.
En 2001 es invitado para representar a la Argentina en la 24 Bienal Internacional de Artes Graficas de Lubliana y la 7ª Bienal de La Habana y recibe el premio Asociación de Críticos de Arte de la Argentina a mejor labor docente del año. Actualmente es docente de la Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredon y de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales Ernesto de la Carcova del Instituto Universitario Nacional de Arte. Dicta seminarios en instituciones universitarias del país y coedita las revistas de poesia visual Vortex y La Tzara.

Carla Rey, artista argentina, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en grabado. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en el taller de litografía de Lucrecia Orloff. A partir de 1995 comenzó a investigar en el terreno experimental de la gráfica y se acercó a la imagen fotográfica, digital y al libro de artista. En esta etapa realizó numerosos seminarios teóricos (Juan Carlos Romero, Ana Tiscornia, Liliana Porter, Rimer Cardillo).
Fue invitada como artista en tres oportunidades por la Academia Nacional de Bellas Artes al premio de grabado para jóvenes artistas Alejandro Shaw. En 1990, 1998 y 2002.
En 1999 fundó el grupo “instantes gráficos”, editor de libros de artista. Con este grupo se realizaron importantes exposiciones en el país y en el exterior, siendo la ultima en el 2006 en la feria Estampa de Madrid, y en el 2008 en 1/1 caja de arte, con libros de Argentina, Brasil, Colombia, Panamá y México. (http://www.instantesgraficos.blogspot.com y http://www.igraficos.com.ar).
Otro de los caminos de la gestión la llevó a desarrollar proyectos grupales temáticos: “Basta de mujeres “ , 2002 en galería ATICA y arteBA , “ROSA MARAVILLOSA” arteBA 2003, “LA SUERTE ES LOCA “ Panamá 2004, “PASIONAL “, muestra itinerante, “.
En el 2001 dirige su primera galería junto a Andrés Gribnicow en BACANO.
En el 2004 nace 1/1 caja de arte (http://www.cajadearte.com.ar) una galería dedicada a la formación, edición y divulgación del arte contemporáneo. La galería participa de ferias internacionales y forma parte del circuito del arte en Buenos Aires.

:::: fotos de arteBA :::::

2009-05-22T08:21:00.000-07:00

pablo lehmann, gustavo cañadas, carla rey, pedro, mariana rodriguez y vero bonta.

carla rey y mariana rodriguez
julio y ana lia werthein

cho yong hwa, fernando entin y dany barreto

stand H76 de caja de arte

vista del stand desde el pasillo I

baston diaz y dora isdatne
obra de malisa sales
obra de maria guerreiro

nuestra gran trastienda activa 09

libros de instantes graficos en arteBA 09

vista del stand.
mural de cho yong hwa
obra de juan batalla y dany barreto

instalación de silvana blasbalg

mariana rodriguez y magui testoni , encargadas del stand

obras de ana lia werthein.

:::: arteBA 09 :::::

2009-05-15T15:47:00.000-07:00

ANA LIA WERTHEIN

ZINA KATZ

TINY WEIL

TERESA PEREDA

JUAN CARLOS ROMERO

LUIS PAZOS

PABLO LEHMANN

ALBERTO MENDEZ

MARTHA HELLION

MARIA GUERREIRO / MALISA SALES

JULIO LEPEZ

HORACIO ZABALA

GUILLERMO SRODEK - HART

DORA ISDATNE

DANY BARRETO

CLAUDIA AIRA

CHO YONG HWA

ADRIEL RAMOS

ADRIAN PAIVA

caja de arte en arte BA !!!!

del 22 al 26 de MAYO.

stand H 76 pabellón azul de la RURAL.

ROMERO / ZABALA / PAZOS / HELLION / MENDEZ / LEHMANN BATALLA / BARRETO / SRODEK HART WERTHEIN / PEREDA / PAIVA AIRA / ISDATNE / BLASBALG / HWA / CHRISTIANSEN /

libros de artista: guerreiro / sales / weil / ediciones instantes graficos /

trastienda activa: julio lepez / paz montes / katz / franza / daniel juarez / sergio gravier

:::: 1/1 da la nota ::::

2009-04-23T17:26:00.000-07:00

<http://www.cajadearte.blogspot.com/> Carla Rey
1/1 Caja de Arte

Una galería de esas que no para de producir proyectos, ideas, muestras, que no para de estimular a sus artistas instándolos a participar en esos proyectos. Una galería tan incansable como su directora.

1/1 CAJA DE ARTE
Av. Segurola 4612
4501-1011
Lun a vie de 15 a 19 hs. Sab de 11 a 15 hs.
cajadearte@arnet.com.ar

om.ar>
www.cajadearte.com.ar <http://www.cajadearte.blogspot.com/>

Sobre la galería y su directora.

por Roger Colom

Antes que nada, quiero dejar una cosa clara. Es una opinión que tengo sobre el mundo del arte y que viene de mis observaciones de años. Es esta: El trabajo de una galería de arte es producir sentido. En esta ocasión lo voy a explicar desde el punto de vista comercial. La producción de sentido viene en varias formas: curaduría, exposiciones, catálogos, diálogo con el público, diálogo con coleccionistas, lograr que se escriba sobre el arte que se expone, producir libros y otros materiales. Evidentemente, el trabajo comercial implica otras cosas también, pero sin la producción de sentido, ese trabajo, al cabo de los años, resulta inútil: los precios de las obras se hunden, los artistas son olvidados.

Esto de la producción de sentido es un trabajo arduo y son pocas las galerías en Buenos Aires que lo hacen. Una de ellas es 1/1 caja de arte, dirigida por Carla Rey, una mujer incansable.

La galería se inició hace unos años en Palermo con Carla y otras cuatro socias. Pronto, con la subida de los alquileres, la galería se trasladó a Villa Devoto y hoy es Carla la única de las socias originales la que sigue trabajando desde ahí. Que la galería quede fuera geográficamente de los circuitos habituales, creo yo que es positivo porque obliga a trabajar para que la cosa salga adelante.

La muestra que está actualmente colgada en 1/1 Caja de Arte lleva por título "Más allá de la urdimbre" y se encuadra dentro de los actos de la 5ª Bienal Internacional de Arte Textil. En ella hay obra de Zina Katz (que hizo el logo de la Bienal, también), Pablo Lehmann (ganador del Salón Nacional el año pasado) y Malisa Sales (artista multidisciplinaria que tras muchas vueltas ha llegado a su origen, de nuevo el textil). Eso en la segunda sala. En la primera hay una muestra que pertenece a "Más allá de la urdimbre", pero que lleva como subtítulo, o como título propio, "Piel adentro".

"Piel adentro" incluye las esculturas blandas de Milton Paz Montes, llenas de honestidad, claridad e inocencia, ésto último en el sentido de falta de malicia); y obras de Dolores Franza, con multitud de texturas, ásperas, suaves, un barroquismo que sin embargo es moderno quedándose en una sola gama de color por obra.

Pero los proyectos de 1/1 Caja de Arte no paran ahí. Ahora Carla, a quien su marido y encargado de los números de la galería, Gustavo Cañadas, llama "Artista de la gestión", está involucrada en un proyecto ambicioso, a larga distancia, en Colombia. Ya el año pasado participó en ArtBo, en Bogotá, y fue ahí que entró en contacto con la gente del espacio multidisciplinario Casa Ensamble para poner en marcha un proyecto de un año dedicado a la prevención de la violencia contra las mujeres, con el título "Ni con el pétalo de una rosa maravillosa".

Esto viene de otros proyectos artísticos basados en temas de género que ya había puesto en marcha Carla en Buenos Aires: "Basta de mujeres" y "Rosa maravillosa".

Carla: Es un proyecto que yo hice en el año 2002, acá en Buenos Aires. Se llamó "Basta de mujeres", y nació a partir de ese año tan nefasto que vivió la Argentina; decidí armar un grupo y empezar a juntarnos para trabajar puntualmente el tema del papel de la mujer.

Ese papel que tiene en ese momento de crisis, cuando la mujer empieza a ser sostén de un montón de cosas que no tienen que ver con lo económico y sí con sostener la familia desde otro punto, sostener maridos y también salir a trabajar. Las mujeres tenemos que hacer un poco todo, y no podemos dejar de lado los mandatos. Yo no puedo dejar de hacer muchas cosas. La mujer lucha con todo eso, es un momento histórico de la mujer muy interesante. Estábamos tan hartas que dijimos "Basta de mujeres".

En el nuevo proyecto, mujeres que han sufrido la violencia han hecho una serie de muñecas que luego serán intervenidas por 200 artistas de varios países latinoamericanos. Todos sabemos la importancia que tiene una mirada exterior para lo que hacemos. Aquí también se da el caso.

Y esa es sólo la primera muestra. A lo largo del año se harán otras tres: una de libros de artista (forma con la que 1/1 Caja de Arte está profundamente comprometida), otra interdisciplinaria y al final una de fotografía.

Además de todos estos proyectos, todos los sábados al mediodía la galería tiene una inauguración, una conferencia, un taller, una charla con artistas: siempre hay algo, siempre hay actividad. Y pronto viene ArteBA, donde 1/1 Caja de Arte amplía en un 50% el espacio que ocupó el año pasado, que ya era grande. No sé si el público tiene idea del trabajo que implica organizar un stand para una feria de arte, pero a mí ya me impresiona que junto a todos los otros proyectos Carla y Gustavo encuentren tiempo para preparar las ferias a las que van.

Así que esta es una galería de esas que no para de producir proyectos, ideas, muestras, que no para de estimular a sus artistas instándolos a participar en esos proyectos. Una galería incansable, como lo es su directora, Carla Rey. Yo añadiría que, como proyección al futuro, y también como defensa contra la erosión del pasado, a 1/1 Caja de Arte le falta producir más textos, materiales perdurables que acompañen a todos esos proyectos, muestras y obras que con tanta energía promueve. Pero eso lo digo yo, que no trabajo ahí, y quizá esté pidiendo demasiado.

..............................
CARLA REY, nació el 24 de agosto de 1963 en Buenos Aires.
Egresó de la Escuela Nacional de Bellas de Artes Prilidiano Pueyrredón en 1986 como profesora nacional de grabado. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en el taller de litografía de Lucrecia Orloff, donde realizó su primera tarea de producción de obra con artistas.
A partir de 1995 comenzó a investigar en el terreno experimental de la gráfica y se acercó a la imagen fotográfica, digital y al libro de artista. En esta etapa realizó numerosos seminarios teóricos (Juan Carlos Romero, Ana Tiscornia, Liliana Porter, Rimer Cardillo).
Fue invitada como artista en tres oportunidades por la Academia Nacional de Bellas Artes al premio de grabado para jóvenes artistas Alejandro Shaw. En 1990, 1998 y 2002.
En 1999 fundó el grupo “instantes gráficos”, editor de libros de artista. Con este grupo se realizaron importantes exposiciones en el país y en el exterior. Dentro de las mas importantes están la realizadas en el año 2001 en la fundación Rozemblun, con la participación de casi 100 artistas, en el año 2002 en el Centro Cultural Recoleta, en el año 2004 la primera muestra itinerante por el país que se llamó “la librería” , en el 2005 en la galería Isidro Miranda y también en la Universidad de Arte de Porto Alegre, en el 2006 participaron como editorial en la feria Estampa de Madrid, y en el 2008 en 1/1 caja de arte con libros de Argentina, Brasil, Colombia , Panamá y México.
Otro de los caminos de la gestión la llevó a desarrollar proyectos grupales temáticos: “Basta de mujeres “ , 2002 en galería ATICA y arteBA , “ROSA MARAVILLOSA” arteBA 2003, “LA SUERTE ES LOCA “ Panamá 2004, “PASIONAL “, muestra itinerante, “.
En el 2001 dirige su primera galería junto a Andrés Gribnicow en BACANO.
En el 2004 nace 1/1 caja de arte una galería dedicada a la formación, edición y divulgación del arte contemporáneo. La galería participa de ferias internacionales y forma parte del circuito del arte en Buenos Aires, aunque se encuentre “fuera del circuito”. Concepto que resulta muy interesante ya que adhiere a la necesidad de nuevos espacios que generan proyectos diferentes.
Sus principales muestras como artista son:
Alma blanca: galería ATICA en 2002
En blanco: galería PRAXIS en 2003
Vacuum: galería ATICA en 2005
Zig/Zag: galería Berenice Arvani (San Pablo, BRASIL).galería ATICA (Buenos Aires, Argentina) 2006.
Retratos del deseo: galería 1/1 caja de arte en 2008.

<http://www.arsomnibus.com/muestras/detalle.php?id=6364>

:::: ADRIAN PAIVA EN EL MUSEO METROPOLITANO ::::

2009-03-22T05:54:00.000-07:00

queridos amigos.

los invito a ver nuevas obras de adrian en el museo metropolitano.
LUNES 23 A LAS 19 HS.

.
los espero.
Carla Rey.

Animales Argentinos: El Arte se une para crear conciencia ambiental.

Arte y Medio Ambiente se unen para defender los recursos naturales de Argentina. El 23 de Marzo, el proyecto Animales Argentinos inaugura en el Museo Metropolitano, a las 19hrs., con una charla introductoria a cargo de Luis Castelli.

Animales Argentinos es una muestra colectiva de artistas con una pasión en común: la naturaleza. En especial, los tesoros naturales de nuestro país. Lejos de ser una muestra más, Animales Argentinos es una manifestación plural de expresiones de arte unidas a la prédica, el trabajo y la constancia de aquellos que desde otras áreas velan por el cuidado y la conservación de nuestra tierra.

Desirée De Ridder, Hernán Álvarez Forn, Ernestina Anchorena, Adrián Paiva y Astrid Sanguinetti, son los artistas que se unen para iniciar este camino y son ellos mismos quienes han invitado al naturalista y fotógrafo Douglas Tompkins, y a los artistas Aldo Chiappe y Florencia Bohtlingk para que los acompañen en su búsqueda de vincular el arte con la protección de la naturaleza argentina. Es un nuevo movimiento hacia la comunicación de valores esenciales para la protección de nuestros recursos.

Esta primera exposición se llevara a cabo entre el 23 y el 30 de marzo de 2009. Durante una semana, un grupo de notables disertantes como Carlos Fernández Balboa, Luis Castelli, Raúl Carman, Douglas Tompkins, Gustavo Aparicio, Juan Carlos Chebez y Mario Lussich expondrán sus conocimientos, experiencias y expectativas relacionadas a la protección del medioambiente Argentino, a través de charlas y diálogos.

Animales Argentinos pretende recorrer todo el país y cuenta con el auspicio de la Agencia de protección Ambiental, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Fundación Naturaleza para el Futuro, Conservation Land Trust, Fundación Hábitat, Fundación Vida Silvestre y Asociación Valles Cordilleranos.

La curaduría de Animales Argentinos estará a cargo de Grace Bayala y la muestra podrá ser visitada de lunes a sábados de 14 a 20 horas en el Museo Metropolitano, calle Castex 3217, Buenos Aires.

Ciclo de charlas abiertas:

Lunes 23 de Marzo 20 hs Luis Castelli.

Martes 24 de marzo a las 18:30 hs Carlos Fernández Balboa.

Miércoles 25 de marzo a las 18:30 hs Juan Carlos Chebez.

Jueves 26 de marzo a las 18:30 hs Raúl Carman.

Viernes 27 de marzo a las 18:30 hs Gustavo Aparicio.

Sábado 28 de marzo a las 15 hs : Obra de teatro a cargo de la Fundación Conservation Land Trust.

Sábado 28 de marzo a las 17 hs Conservation Land Trust.

Sábado 28 de marzo a las 18:30 hs Mario Lussich.

www.proyectoanimalesargentinos.blogspot.com

:::::: espacio devino y 1/1 caja de arte INVITAN a la inauguración del nuevo espacio :::::

2009-03-19T17:47:00.000-07:00

:::::: espacio devino y 1/1 caja de arte INVITAN a la inauguración del nuevo espacio :::::

martes 24 / 3 / 20 hs

apertura MUESTRA PRE- arteBA
+ CHAMPAGNE
+ VINOS
+ SUSHI
+ JAZZ

porque el shopping tiene arte y el arte tiene shopping

DEVOTO SHOPPING

nivel 3 devoto shopping espacio devino 011-4019-6217//6302
PedroVarelayQuevedoVillaDevoto

en esta inauguración del espacio los siguientes
artistas de 1/1 caja de arte

JUAN CARLOS ROMERO
MONICA CHRISTIANSEN
PABLO LEHMANN
TERESA PEREDA
BEATRIZ SANSUSTE
ADRIAN PAIVA
SILVANA BLASBALG

curadora del espacio: carla rey

::::: obra de adrian paiva 09 ::::

2009-02-04T17:41:00.000-08:00

:::: yo creo re-cargado ::::: febrero de 09 ::::

2009-02-02T17:21:00.000-08:00

::: YO CREO re-cargado::::en caja de arte :::: sabado 7 de febrero de 12 a 15 hs:::

lanzamiento de la temporada 2009
sábado 7 de febrero de 2009
de 12 a 15 en 1/1 caja de arte
para charlar, para creer, para crear, para encontrar,
para brindar, para charlar, para disfrutar, para recargar SE:

YO CREO
re-cargado

“SANTUARIO SECRETO EN BLANCO Y NEGRO “

Creer es Crear

este el espíritu y la filosofía del YO CREO
la galeria como templo del arte
para ver imágenes de la muestra:hace doble click aca !
El camino engendra al uno,
el uno engendra al dos,
el dos engendra al tres,
el tres engendra los diez mil seres.
Los diez mil seres contienen en su seno el yin y el yang.
Los dos soplos vitales se compensan en un soplo vital armónico.
TAO

Un santuario negro/blanco, un santuario secreto que contiene en su esencia la unión de las fuerzas.
Un santuario constituido por el yin y el yang conformado en la dualidad de todo lo existente en el universo.
Estas dos fuerzas fundamentales se encuentran en todas las cosas.
Asi podemos obtar entre luz/oscuridad, sonido/silencio, frío/calor, movimiento/quietud, vida/muerte, mente/cuerpo, masculino/femenino, bien / mal, vacío/lleno.
También existen Jekyll y Mr. Hyde, Dios y el Diablo, Sol y Luna…
Que se puede esperar de todas estas dualidades si hay una que hace mención a objetivo/ subjetivo.
Donde encontrar los límites que nos ayuden a distinguir cada parte que al final integra el todo.
Los sacerdotes de este santuario optaron por la magia de estos pares duales mediante el uso de la relación figura/fondo y como un dibujo de grecas en una baldosa, las formas, por su cuenta, eligen el lugar de protagonismo, cada vez que la mirada del espectador juegue en una alternancia entre el blanco y el negro,
asi hasta el infinito poético.
De esta forma los dos soplos vitales se compensaran en un soplo vital armónico.
juan carlos romero / nov 08

El santuario secreto blanco y negro fue realizado para la celebración del
evento por los siguientes artistas:

Artistas convocados para el Altar Blanco

Dany Barreto
Marta Pardo
Monica Chrisiansen
Martha Hellion
Alejandra Barreda
Dolores Franza
Floki Gauvry
Rita Simoni
Hilda Paz
Zina Katz
Patricia Salas
Silvana Blasbalg
Cristina Lobaiza

Artistas convocados para el Altar Negro

Juan Batalla
Adrian Paiva
Marcelo Lo Pinto
Marcelo Carpita
Claudia Aira
Daniel Juárez
Cho Yong Hwa
Daniela Mastandrea
Pupi Rymberg
Hugo Massoero
Fernando Garcia Delgado
Maria Rosa Andreotti
Pablo Lehmann

En esta edición del YO CREO se instalará un regimiento de santos expeditos
realizados por artistas invitados en agradecimiento a todos los pedidos y en
multiplicación por los favores otorgados.
Claudia AIra realizará una sesión de cuencos tibetanos sobre el mándala de nuestra terraza.
Juan Carlos Romero y Carla Rey presentan un libro de artista editado para el YO CREO

CREER ES CREAR

Cuardores/ sacerdotes
Juan Carlos Romero
Carla Rey

Monatjista /Monaguillo
Adrian Paiva

------------------------------------------------------------------------

av segurola 4612
villa devoto
4501 1011
15 6157 7888
carlarey@cajadearte.com.ar
http://www.cajadearte.com.ar

pablo lehmann en adn

2009-01-10T18:00:00.000-08:00

Arte | Muestras

Premios y legitimación

A casi un siglo de su nacimiento, el Salón Nacional de Artes Visuales se mantiene como el concurso que más dinero destina a las artes visuales en la Argentina

LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 10 de enero de 2009

> Ir a la nota

:::: inauguracion de pablo lehmann y zina katz :::

2008-10-06T13:51:00.000-07:00

fotos : inauguración / obras

:::: romero y sus afiches :::::

2008-10-05T19:34:00.000-07:00

LA PALABRA A CONTRAPELO

Autor de la reseña	Luis Espinosa
Muestra	Viva la tipografía
Espacio	Barraca Vorticista (Vórtice Argentina)
Artista(s)	Juan Carlos Romero
Técnica(s)	Artes gráficas
Inauguración	25-09-2008 19:00
Cierre	30-10-2008 19:00

En estos últimos meses los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires hemos asistido a una contienda silenciosa y por tan visible, casi invisible.

En algún periódico, tal vez en la radio, se anunció la voluntad del Gobierno de la Ciudad de regular y limitar en un porcentaje la publicidad callejera eliminando gran parte de lo que llama, contaminación visual urbana.

La respuesta no tardó en aparecer. Desde los carteles en las terrazas de los edificios, los afiches en las vallas de las obras en construcción, desde los luminosos, los iluminados, los enormes, los pequeños, de papel o de vinilo multicolor, todos afirmaban: "Gracias a este aviso se vacunaron tantos niños", "Gracias a este cartel se realizó campaña solidaria" y muchas variantes más que subrayaban la función social de la comunicación masiva.

Tal vez de ambos lados se omitió mostrar el último interés de este forcejeo. Quién se queda con el beneficio económico de tanta publicidad comercial, quién controla el espacio visual de la ciudad que le da fondo permanente e influencia a la vida de millones de personas día a día.

No cabe duda de que esta puja nos revela al espacio público como un lugar de poder y que si la inversión para controlarlo, defenderlo y retenerlo es tan grande aún más grande debe ser el beneficio.

En las paredes de la Barraca Vorticista, (espacio de arte y artistas que cumple diez años de vida intensa), Juan Carlos Romero nos invita a ver, reunidos por primera vez, los afiches que realizó durante más de cuarenta años.

Tanto los más antiguos como los más recientes aprovechan las técnicas más básicas de impresión, utilizadas todavía por las pocas imprentas tipográficas que hacen los carteles para las bailantas o para anuncios que requieren baja inversión y que luego tapizan paredones perdidos, muros abandonados o, simplemente, aparecen en la madrugada tapando un cartel del circuito oficial.

La tipografía en distintos tamaños, alguna línea recta dividiendo espacios, la palabra expuesta como grito, ocupando la mayor superficie posible del papel, en negro pleno.

Se concentra un mensaje expansivo con el mínimo de recursos. El punto cero del diseño gráfico, el fondo coloreado para llamar la atención. Otro nivel del grito, su volumen y el eco, estarán representados por la cantidad de carteles yuxtapuestos cubriendo las paredes y llevando al lector a encontrarse con el mismo mensaje una y otra vez hasta que quede resonando en él.

En su libro "Las Ciudades Invisibles", Italo Calvino muestra cómo la ciudad se expone desde los signos que la nombran, sin dejar que detrás de ellos la veamos realmente como es.
"La mirada recorre las calles como páginas escritas: la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su discurso, y mientras crees que visitas Tamara, no haces sino retener los nombres con los cuales se define a sí misma y a todas sus partes."
Tamara es hoy todas las ciudades en las que vivimos. La ciudad en sus ritmos: impone, condiciona, exige, manda.

La elección de Romero de apropiarse de esta técnica comunicacional, ubica su voz en un lugar preciso de la ciudad semiótica. La palabra a contrapelo.

Donde uno esperaba encontrar la orden que le indique el objeto de consumo, encuentra la frase que lo deja pensando. Cuando el peatón era un recipiente a llenar con condicionamientos, pasa a desbordar su propia interpretación.

Cuando la publicidad jugaba a que el espectador complete el discurso hacia la unidireccionalidad del producto, la palabra incompleta se transforma en denuncia, en testimonio de una ausencia.

Cuando el discurso es una larga sucesión de palabras que hacia el infinito tienden al vacío, una sola palabra se carga con toda la furia de la vitalidad.

La poesía visual llevada a la calle en el mismo lenguaje de la calle y la calle llevada al espacio de exposición que nos permite, en la visión del conjunto, preguntarnos cuál es nuestra posición en este circuito vertiginoso.

La ciudad, como lugar de poder, cuestionada desde el rincón más humilde, un cartel barato haciendo ruido en la homogeneidad del discurso.

Podemos reconstruir desde esta muestra, una historia de intervenciones urbanas, una historia de preocupaciones, una historia que reacciona sobre nuestra historia.

Un sólo cartel podría haberse olvidado debajo de los miles de afiches que lo sepultaron, en el lúcido gesto de exponerlos en conjunto aflora un saber, una reflexión y un incentivo. El arte sondeando al hombre a través de la forma.

La lección de Romero: "... libre para decir cualquier cosa y hacer lo que se me da la gana."

Una sola palabra, bien puesta, puede desbaratar toda la estructura.

Ver galería de imágenes

:::::: estamos en el congreso!:::::::

2008-09-25T04:40:00.000-07:00

GRANDE ! floki gauvry: la obra es lo máximo que imprimió en su prensa !

que duo: dany juarez en persona y claudia aira/obra ! se la reconoce !

todos escuchan atentos.. muy linda charla de carolina lopez forastier

fernando AGUILAR y amiga de blanca que vino desde cordoba

GRUPO COMPLETO !

todos felices !

mi mama tambien se sentó en el sillon presidencial !

carmen emula a la presidente: acaricia los microfonos !

TOTO vota desde una banca

MONA borrero, maria granja y dany juarez

mona borrero, blanca aguilar, victoria Biancchetti y martha zilbersjten

dolo franza y amigos

ojo al piojo !!!!!!

que tentador !!!!!
pablo abramian : director de cultura... que tipazo !

:::: caja de arte inaugura en el congreso de la nación ::::

2008-09-19T19:26:00.000-07:00

FOTOS DE LA MUESTRA

:::: FOTOGRAFÍA EXPANDIDA ::::

2008-09-14T19:56:00.000-07:00

FOTOGRAFIA EXPANDIDA

JUAN CARLOS ROMERO

SUSANA GALPERÍN

GUILLERMO SRODEK HART

MARINA CANTELI

MARTA PARDO

VERO BONTA / SOL MATAS

ANA LIA WERTHEIN

con vero bonta en la inauguración

con susana galperín y su obra

:::: presentación del libro piedra/papel ::::

2008-09-02T12:58:00.000-07:00

:::: CARLA REY EN CAJA DE ARTE ::::

2008-08-28T15:43:00.000-07:00

omar, cho yong hwa, silvana blasbalg, patricia salas, carla rey, maria rosa andreotti, horacio zabala
"lo ilusorio ": litho + papel + costuras.

libro de artista: " retrato del deseo "

"lo ilusorio " : transfer + costuras.

"lo ilusorio ": litho + papel + costuras: VENDIDO !

" a san expedito "... (19 objetos de resina )

"lo deseado ". fotografia y copia digital.

tx del SANADOR: adrian paiva

"lo perecedero". toma directa, copia digital ( 12 fotografias de 20 x 30 cm )

"lo deseado". fotografia.
"lo deseado": fotografia

"deseo ". objeto luminico.

:::: martha hellion en caja de arte ::::

2008-07-27T18:55:00.000-07:00

:::: premiados en el nacional :::::

2008-07-15T18:41:00.000-07:00

1/1 caja de arte
Felicita a todos sus artistas premiados y seleccionados.

Salon nacional 08:
textil:
gran premio adquisición: PABLO LEHMANN
Fibras de texto, 2008, papel calado, 122 x 122 cm.

SELECCIONADOS:

17-Dolores Franza

46-Daniel Juárez

78-Marina Canteli

131-Zina Katz

mencion:

- Dolores Franza

grabado:

1 er premio: ANA ERMAN

Tramas XXV, 2008, Litografìa transfer, impresiòn digital, 125 x 90 cm.

seleccionados:

15-Mónica Christiansen

42-Norma Villarreal

81-Victoria Bianchetti

85-Alejandra Winkhaus

123-María Eugenia Granja

140-Gabriela Esterovich

142-Sara Slipchinsky

1/1 caja de arte
http://www.cajadearte.com.ar
http://www.igraficos.com.ar

Segurola 4612
Villa devoto
4501 1011
carlarey@cajadearte.com.ar

carla rey arte contemporaneo

sabado de encuentro en carla rey arte contemporaneo / 20 hs /

news en carla rey arte contemporaneo

el SABADO 3 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS

Las Ruinas de Babel | Sergio Moscona Inauguración 09 de noviembre | 19 hs

Juan Carlos Romero en carla rey arte contemporaneo : a partir del sabado 12 de noviembre : CURSO DE ARTE Y MEMORIA

11 del 11 del 11 / convocatoria para artistas : IR AL SER

TENDENCIAS EN LA FOTOGRAFIA CURSO TEÓRICO-PRACTICO A cargo de Lic. Julio Sánchez

maria guerreiro / espacio proyectual / carla rey arte contemporaneo

juan carlos romero / violencia / charla

martes 6 de septiembre a las 19 hs JUAN CARLOS ROMERO

"LA MUJER Y VIOLENCIA EN EL ARTE "en el marco de la muestra "NI CON EL PETALO DE UNA ROSA "

en carla rey arte contemporaneo

LA BIENAL DE VENECIA POR RODRIGO ALONSO

ni con el petalo de una rosa

SEMINARIO “Una mirada contemporánea sobre una técnica tradicional: LITOGRAFIA”

tenemos pagina web !

CURSO DE LIBRO DE ARTISTA EN CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO

::: CONTEMPORARY SALE EN CARLA REY ARTE CONTEMPORÁNEO ::: 15/12 14 A 22HS ::: DESDE $100 HASTA LO QUE PUEDAS!!!

HORACIO ZABALA : anteproyectos e hipotesis

YO CREO V EDICIÓN / CREER ES CREAR /

nuevos talentos para el 2011

ba photo 2010 / stand 33 /

selknam ( yo / el otro ) JUAN CARLOS ROMERO

::::: primavera 2010 en carla rey arte contemporaneo ::::

queridos amigos.

HASTA EL 19 DE SEPTIEMBRE "obsolescencia" en CARLA REY ARTE CONTEMPORANEO.

El 23 : gran opening : JUAN CARLOS ROMERO.

En octubre: HORACIO ZABALA.

LA PRIMAVERA SE VIENE CON TODO !!!!

.... y la semana de las artes con una instalación en el hotel OWN !

+ charlas + nuevas ediciones + seminarios + eventos + amigos !

nos vestimos de qualia !

acumulaciones x juan carlos romero

:::: MARCELO BOULLOSA Y ALBERTO MENDEZ ::::::

arteBA 2010

jueves 3 de junio en carla rey arte contemporaneo

::::: sujeto y palabra / lepez y lehmann ::::::::

Génesis de una usina de ideas x juan carlos romero

gran inauguración

::::: ARTEAMERICAS :::: del 26 al 29 de marzo en MIAMI :::::

::: EL SUJETO Y LA PALABRA ::::: JULIO ALAN LEPEZ Y PABLO LEHMANN EN casa ensamble, bogota, colombia

ART FAIR in Miami: MIA. focus argentina.

YO CREO IV | CATARSIS - Inauguración: martes 8|12

YO CREO IV : CATARSIS

TODO (en-caja) inauguración: 24/10 | cierre: 25/11

1/1 en ba photo :::::stand 33 :::::::

::::: ADRIAN PAIVA EN REKIOS ::::

::::: nueva vidriera en PALERMO ::::

ROMERO EN OSDE

::::: 5 de septiembre de 2009 ::::

:::::inauguración el sabado 25 de 12 a 15 hs :::::::

::::: inauguración sabado 13 de junio :::::

:::: CONVOCATORIA ::::: FOTOGRAFIAS : CUERPO Y CASTIGO ::::

:::: fotos de arteBA :::::

:::: arteBA 09 :::::

:::: 1/1 da la nota ::::

:::: ADRIAN PAIVA EN EL MUSEO METROPOLITANO ::::

:::::: espacio devino y 1/1 caja de arte INVITAN a la inauguración del nuevo espacio :::::

::::: obra de adrian paiva 09 ::::

:::: yo creo re-cargado ::::: febrero de 09 ::::

pablo lehmann en adn

:::: inauguracion de pablo lehmann y zina katz :::

:::: romero y sus afiches :::::

LA PALABRA A CONTRAPELO

:::::: estamos en el congreso!:::::::

:::: caja de arte inaugura en el congreso de la nación ::::

:::: FOTOGRAFÍA EXPANDIDA ::::

:::: presentación del libro piedra/papel ::::

:::: CARLA REY EN CAJA DE ARTE ::::

:::: martha hellion en caja de arte ::::

:::: premiados en el nacional :::::

martes 6 de septiembre a las 19 hs
JUAN CARLOS ROMERO

"LA MUJER Y VIOLENCIA EN EL ARTE "
en el marco de la muestra "NI CON EL PETALO DE UNA ROSA "